#libros #arquitectura | Eisenman deconstruido

Eisenman deconstruido / Luis Fernández-Galiano.
Madrid : Arquitectura Viva, 2021.
96 p. ; il.
Serie: Retratos ; 7.
/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Siglo XXI / Peter Eisenman

📘 Ed. impresa: ISBN 9788409297627
Cita APA-7: Fernández Galiano Luis A. (2021). Eisenman deconstruido. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG A-72EISENMAN EIS
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1250350870 

 

[.es] La nueva colección ‘Retratos’ recoge diferentes textos de Luis Fernández-Galiano sobre la vida y obra de un conjunto de arquitectos contemporáneos. Eisenman deconstruido es el séptimo título de la misma, y con Santiago Calatrava se cerrará la serie. Ilustrados con dibujos de los propios arquitectos, y enriquecidos con entrevistas en profundidad, reseñas biográficas y análisis de las obras, estos pequeños libros quieren ofrecer retratos pixelados de los maestros actuales, informativos y críticos a la vez.

El libro ‘Eisenman deconstruido’, con 96 páginas y en tapa blanda, comprende dieciocho artículos que componen un recorrido por el pensamiento y la obra del arquitecto estadounidense orquestado en cuatro movimientos: las influencias intelectuales que dieron lugar a las ‘construcciones craqueladas’, de la deconstrucción de Derrida a lo informe de Bataille o el pliegue de Deleuze; el memorial del Holocausto en Berlín, el proyecto más dramático y trascendente de su carrera; la Ciudad de la Cultura de Galicia, su obra más ambiciosa, que permanece aún como una sinfonía inacabada; y su labor como profesor y crítico, que ha producido libros esenciales sobre arquitectos históricos o modernos, de Palladio a Terragni, y diálogos estimulantes con colegas como Rafael Moneo. El conjunto de textos se abre con una breve biografía que recorre su itinerario personal y artístico, y se cierra con una extensa entrevista donde pasa revista a los hitos que han marcado su trayecto vital, desde su formación americana y europea —con la experiencia iniciática de los viajes a Italia con Colin Rowe— y hasta su promoción de innumerables iniciativas editoriales y culturales en la Nueva York donde vive y trabaja.

#libros #arquitectura | Herzog & de Meuron

Herzog & de Meuron / [Luis Fernández Galiano].
Madrid : Arquitectura Viva, 2021.
93 p. : il.
Serie: Retratos ; 6.
/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Siglo XXI / Herzog & de Meuron

📘 Ed. impresa: ISBN 9788409280438
Cita APA-7: Fernández Galiano Luis A. (2021). Herzog & de Meuron. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG A-72HERZOG HER
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1250350306

[.es] La nueva colección ‘Retratos’, editada por Arquitectura Viva, recoge diferentes textos de Luis Fernández-Galiano sobre la vida y obra de un conjunto de arquitectos contemporáneos. ‘Herzog & de Meuron’ es el sexto título de la misma, tras los dedicados a Rafael Moneo, Norma Foster, Rem Koolhaas, Renzo Piano y Frank Gehry, además del volumen especial dedicado a Enric Miralles. Ilustrados con dibujos de los propios arquitectos, y enriquecidos con entrevistas en profundidad, reseñas biográficas y análisis de las obras, estos pequeños libros quieren ofrecer retratos pixelados de los maestros actuales, informativos y críticos a la vez.

El libro ‘Herzog & de Meuron’, con 96 páginas y en tapa blanda, comprende dieciocho textos que recorren la carrera de los arquitectos suizos. La secuencia de artículos se inicia con un balance crítico de sus primeros veinte años de trabajo, desarrollados desde su Basilea natal bajo la influencia formativa del arquitecto Aldo Rossi y el artista Joseph Beuys, y que darían lugar a una extraordinaria trayectoria animada por un espíritu de investigación constante que hizo de cada proyecto una experiencia nueva. Algunas obras esenciales —la cabina de señales ferroviaria, la bodega Dominus, la Tate Modern, los diferentes estadios, del Allianz Arena al ‘nido’ de Pekín, o el CaixaForum madrileño— se describen a continuación en detalle, pero también se glosan propuestas no realizadas y escenografías para óperas, se ensaya una catalogación de sus rasgos estilísticos en forma de diccionario, y se exploran sus raíces intelectuales a través de los textos publicados por la pareja de arquitectos. El conjunto se cierra con un artículo que abrevia sintácticamente su biografía al doblar el cabo de los 70 años, y sugiere los motivos por los cuales han llegado a convertirse en el ‘patrón oro’ de la arquitectura.

#libros #arquitectura | Gehry : artista e icono

Gehry : artista e icono / [Luis Fernández-Galiano].
Madrid : Arquitectura Viva, 2021.
77 p. : il.
Serie: Retratos ; 5.
/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Siglo XXI / Frank O. Gehry

📘 Ed. impresa: ISBN 9788409280414
Cita APA-7:  Fernández Galiano, Luis A. (2021). Gehry : artista e icono. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG A-72GEHRY GEH
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1250350012 

[.es] La nueva colección ‘Retratos’, editada por Arquitectura Viva, recoge diferentes textos de Luis Fernández-Galiano sobre la vida y obra de un conjunto de arquitectos contemporáneos. ‘Gehry: artista e icono’ es el quinto título de la misma, tras los dedicados a Rafael Moneo, Norman Foster, Rem Koolhaas y Renzo Piano, y en entregas sucesivas irán apareciendo los restantes, sobre Herzog & de Meuron, Peter Eisenman y Santiago Calatrava. Ilustrados con dibujos de los propios arquitectos, y enriquecidos con entrevistas en profundidad, reseñas biográficas y análisis de las obras, estos pequeños libros quieren ofrecer retratos pixelados de los maestros actuales, informativos y críticos a la vez.

El libro ‘Gehry: artista e icono’, con 80 páginas y en tapa blanda, comprende quince textos que recorren la vida y obra del arquitecto norteamericano. Frank Gehry ha tenido un impacto extraordinario sobre la práctica de la arquitectura, mostrando en su obra un desbordamiento de los límites convencionales que ha inspirado a muchos, y lo ha convertido en una figura de popularidad universal. Amigo y colaborador de artistas, su trato con ellos fue la chispa creativa de la que surgiría un incendio formal que tuvo en el Guggenheim bilbaíno su expresión más icónica, lo que hace a este museo inevitable protagonista de esta colección de artículos. Pero además de las vicisitudes de esta obra maestra, los textos exploran también las construcciones agitadas en su California de adopción —desde las primeras casas hasta el emblemático Disney Hall de Los Ángeles— y realizaciones europeas como el Museo de la Silla de Vitra, el American Center de París o el Ginger y Fred de Praga, edificios escultóricos que no estuvieron exentos de dificultades y polémicas. Algunas obras americanas se presentan en diálogo con otras de colegas europeos o japoneses, y la selección de textos se cierra con una extensa entrevista-monólogo donde el arquitecto comenta con desarmante franqueza su peripecia profesional y sus opiniones sobre la arquitectura y el arte.

#libros #arquitectura | Piano o el constructor

Piano o el constructor / [Luis Fernández Galiano].
Madrid : Arquitectura Viva, 2021.
93 p. : il.
Serie: Retratos ; 4.
/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Siglo XXI / Renzo Piano

📘 Ed. impresa: ISBN 9788409280407
Cita APA-7: Fernández Galiano, Luis A. (2021). Piano o el constructor. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG A-72PIANO PIA
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1240337739

[.es] La nueva colección ‘Retratos’, editada por Arquitectura Viva, recoge diferentes textos de Luis Fernández-Galiano sobre la vida y obra de un conjunto de arquitectos contemporáneos. ‘Piano o el constructor’ es el cuarto título de la misma, tras los dedicados a Rafael Moneo, Norman Foster y Rem Koolhaas, y en entregas sucesivas irán apareciendo los restantes, sobre Frank Gehry, Herzog & de Meuron, Peter Eisenman y Santiago Calatrava. Ilustrados con dibujos de los propios arquitectos, y enriquecidos con entrevistas en profundidad, reseñas biográficas y análisis de las obras, estos pequeños libros quieren ofrecer retratos pixelados de los maestros actuales, informativos y críticos a la vez.

El libro ‘Piano o el constructor’, con 96 páginas y en tapa blanda, comprende quince textos que recorren la vida y obra de Renzo Piano. La colección de artículos se inicia con una biografía sucinta, y se cierra con una extensa conversación en su casa de Punta Nave donde el arquitecto genovés pasa revista a su larga trayectoria, desde los años de formación hasta los proyectos actuales en todo el mundo y el apoyo a los jóvenes desde su Fundación. Entre ambas piezas se reproducen en orden cronológico textos que comentan diferentes episodios de su carrera, en ocasiones en contraste con el enfoque de otros arquitectos: así el aeropuerto de Kansai explora la gran escala y la sede de ‘The New York Times’ la gran altura, mientras la iglesia del Padre Pío o el convento de Ronchamp ofrecen respuestas diferentes al encargo religioso. Pero quizá son los museos el tipo arquitectónico en el que ha sido más influyente, desde el mítico Pompidou que realizó con Richard Rogers o esa obra maestra absoluta que es el Menil, y hasta su primer encargo en España, el Centro Botín en Santander, realizaciones todas ellas en las que ha unido el refinamiento tecnológico, el amor a la artesanía y la sensibilidad ciudadana.

#libros #arquitectura | Koolhaas surrealista

Koolhaas surrealista / Luis Fernández Galiano.
Madrid : Arquitectura Viva, 2021.
93 p. : il.
Serie: Retratos ; 3.
/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XXI / Rem Koolhaas

📘 Ed. impresa: ISBN 9788409274086
Cita APA-7: Fernández Galiano, Luis A. (2021). Koolhaas surrealista. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG A-72KOOLHAAS KOO

https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1243623091 

 

[.es] La nueva colección ‘Retratos’, editada por Arquitectura Viva, recoge diferentes textos de Luis Fernández-Galiano sobre la vida y obra de un conjunto de arquitectos contemporáneos. ‘Koolhaas surrealista’ es el tercer título de la misma, tras los dedicados a Rafael Moneo y Norman Foster, y en entregas sucesivas irán apareciendo los restantes, sobre Renzo Piano, Frank Gehry, Herzog & de Meuron, Peter Eisenman y Santiago Calatrava. Ilustrados con dibujos de los propios arquitectos, y enriquecidos con entrevistas en profundidad, reseñas biográficas y análisis de las obras, estos pequeños libros quieren ofrecer retratos pixelados de los maestros actuales, informativos y críticos a la vez.

El libro ‘Koolhaas surrealista’, con 96 páginas y en tapa blanda, recoge diecisiete textos que recorren la obra y la persona de Rem Koolhaas. La colección de artículos sobre el arquitecto de Rotterdam se introduce con ‘Cádaver exquisito’, que da cuenta a la vez de sus pulsiones surrealistas y del carácter descoyuntado de su trayectoria, donde los libros y las exposiciones van marcando quiebros intelectuales y formales. Así, los comentarios sobre las publicaciones —desde el pionero ‘Delirious New York’ o el superventas ‘S,M,L,XL’ hasta ‘Pearl River Delta’, ‘Content’ o ‘Elements’— se intercalan con la crítica de los edificios y proyectos —la Casa da Música en Oporto, los Guggenheim de Las Vegas, las tiendas de Prada, la biblioteca de Seattle y las propuestas para la ciudad de Córdoba o para la Zona Cero neoyorquina—, y no se sabe bien cuáles son al cabo más importantes en la definición de su itinerario conceptual y estético. Su ‘retour à l’ordre’ con la gran exposición de la Bienal veneciana sugiere un último giro en su carrera deslumbrante, provocadora y paradójica, y a su análisis en detalle se dedica al cabo el prolijo texto que clausura el volumen.

#libros #arquitectura | Foster en el futuro

Foster en el futuro / [Luis Fernández Galiano].
Madrid : Arquitectura Viva, 2020.
93 p. : il.
Serie: Retratos ; 2.
/ ES / Libros Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Siglo XXI / Norman Foster

📘 Ed. impresa: ISBN 9788409261680
Cita APA-7: Fernández Galiano, Luis A. (2020). Foster en el futuro. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG A-72FOSTER FOS
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1240337873

[.es] La nueva colección 'Retratos', editada por Arquitectura Viva, recoge diferentes textos de Luis Fernández-Galiano sobre la vida y obra de un conjunto de arquitectos contemporáneos. Después de ‘Moneo el profesor’, el primer título, se ha publicado ‘Foster en el futuro’, y en entregas sucesivas irán apareciendo los restantes dedicados a Rem Koolhaas, Renzo Piano, Frank Gehry, Herzog & de Meuron, Peter Eisenman y Santiago Calatrava. Con entrevistas en profundidad, reseñas biográficas y análisis de las obras, e ilustrados con dibujos de los propios arquitectos, estos pequeños libros quieren ofrecer retratos pixelados de los maestros actuales, informativos y críticos a la vez.

El libro ‘Foster en el futuro’, con 96 páginas y en tapa blanda, recoge la trayectoria de Norman Foster tan caudalosa que la breve biografía que presenta estos ensayos apenas le hace justicia. Tras una entrevista sobre sus años de formación, el primero de los artículos celebra la construcción de la sede del Banco de Hong Kong y Shanghái, y en los siguientes se comentan el metro de Bilbao, su más popular obra española; sus intervenciones en entornos históricos para instituciones culturales como la mediateca de Nîmes, la Royal Academy o el British Museum; la saga de los aeropuertos, que transformó con Stansted y llevó a cotas colosales con Chek Lap Kok y el levantado en Pekín para los Juegos Olímpicos; o la obra de mayor peso simbólico de toda su carrera, el Reichstag berlinés: proyectos que hablan el lenguaje de la técnica y prefiguran el futuro sin dejar de escuchar las lecciones del pasado. Este humanista visionario ha construido su obra al margen de las modas, y con una extraordinaria continuidad entre los primeros proyectos y los últimos, como muestra la conversación que cierra el volumen, donde su testaruda afición al vuelo se enreda con la evocación de su trayecto vital.

#libros #arquitectura | Moneo el profesor

Moneo el profesor / [Luis Fernández Galiano].
Madrid : Arquitectura Viva, 2020.
92 p. : il.
Serie: Retratos ; 1.
/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Siglo XXI / Rafael Moneo

📘 Ed. impresa: ISBN 9788409244485
Cita APA-7: Fernández Galiano, Luis A. (2020). Moneo el profesor. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG A-72MONEO MON
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1240337671

[.es] La nueva colección 'Retratos', editada por Arquitectura Viva, recoge diferentes textos de Luis Fernández-Galiano sobre la vida y obra de un conjunto de arquitectos contemporáneos. ‘Moneo el profesor’ es el primer título de la misma, y en entregas sucesivas irán apareciendo los restantes dedicados a Norman Foster, Rem Koolhaas, Renzo Piano, Frank Gehry, Herzog & de Meuron, Peter Eisenman y Santiago Calatrava. Ilustrados con dibujos de los propios arquitectos, y enriquecidos con entrevistas en profundidad, reseñas biográficas y análisis de las obras, estos pequeños libros quieren ofrecer retratos pixelados de los maestros actuales, informativos y críticos a la vez.

El libro ‘Moneo el profesor’, con 96 páginas y en tapa blanda, recoge dieciséis artículos, publicados a lo largo de las tres últimas décadas, que recorren la fértil carrera de Rafael Moneo. Introducidos por una breve biografía que facilita situar en su trayectoria los diferentes edificios que se comentan, la secuencia de textos se inicia con la presentación a la monografía de su trabajo que publicó AV en 1992 y se cierra con dos reflexiones del propio arquitecto sobre su itinerario intelectual y sobre el desarrollo de su obra. Los restantes textos abordan en detalle proyectos como la Fundación Pilar y Joan Miró, la Illa barcelonesa, la ampliación del ayuntamiento de Murcia, el Kursaal de San Sebastián, la catedral de Los Ángeles o el Banco de España en Madrid, y usan la dimensión académica de Moneo para sugerir las lecciones incorporadas en cada una de sus obras, desde la sede de Bankinter o el museo de Mérida, que él mismo se ha preocupado de explicar en artículos y libros, profesor al cabo por encima de todo.

#books #architecture | Herzog & De Meuron : 1992-1996

Herzog & De Meuron : 1992-1996 / Gerhard Mack.
Basel : Birkhäuser, 2018. Paperback reprint 2018 of the edition 2005.
303 p. : il.
Serie: The Complete Works ; 3.
Ed. bilingüe inglés – alemán.
/ EN / DE / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Suiza / Jacques Herzog / Pierre de Meuron

📘 Ed. impresa: ISBN 9783035617177
Cita APA-7: Mack, Gerhard (2018). Herzog & De Meuron : 1992-1996. Birkhäuser.
ehuBiblioteka BCG A-72HERZOG HER/III
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1252967641

[.en] On the occasion of the 40th anniversary of the worldwide leading architectural practice Herzog & de Meuron, we are publishing the third volume of the Complete Works as an accessible paperback edition. The reprint, in original format, comprehensively present all buildings and designs from 1992 up to the year 1996. The development of the practice over the first years can be tracked in fascinating documents of the time.

#books #architecture | Herzog & De Meuron : 1989-1991

Herzog & De Meuron : 1989-1991 / Gerhard Mack.
Basel : Birkhäuser, 2018. Paperback reprint 2018 of the edition 2005. 

210 p. : il.
Serie: The Complete Works ; 2.
Ed. bilingüe inglés – alemán.
/ EN / DE / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Suiza / Jacques Herzog / Pierre de Meuron

📘 Ed. impresa: ISBN 9783035617160
Cita APA-7: Mack, Gerhard (2018). Herzog & De Meuron : 1989-1991. Birkhäuser.
ehuBiblioteka BCG A-72HERZOG HER/II
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1252969145

[.en] On the occasion of the 40th anniversary of the worldwide leading architectural practice Herzog & de Meuron, we are publishing the second volume of the Complete Works as an accessible paperback edition. The reprint, in original format, comprehensively present all buildings and designs from 1989 up to the year 1991. The development of the practice over the first years can be tracked in fascinating documents of the time.

#libros #arquitectura | Nueva arquitectura tradicional MMXXI : Premios de las Artes de la Construcción Richard H. Driehaus

Nueva arquitectura tradicional MMXXI : Premios de las Artes de la Construcción Richard H. Driehaus = New traditional architecture [MMXXI] : Awards for Building Arts [Richard H. Driehaus] / Alejandro García Hermida ; con la colaboración = with the collaboration of, Guillermo Gil Fernández y Rebeca Gómez-Gordo Villa.
[Toledo?] : Intbau, 2020.
155 p. : il. 

Ed. bilingüe español - inglés.
/ ES / EN / Libros / Arquitectura – Conservación y restauración / Monumentos históricos – Rehabilitación

📘 Ed. impresa: ISBN 9788409305322
Cita APA-7: García Hermida Alejandro (2021). Nueva arquitectura tradicional MMXXI : Premios de las Artes de la Construcción Richard H. Driehaus. Intbau.
ehuBiblioteka BCG A-72.025.4 NUE
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1264388310

🔓 Ed. digital: Open Access / Intbau
https://www.premiosdriehausartes.com/convocatoria-2021

[.es] Una de las líneas prioritarias de la Dirección General de Bellas Artes es la conservación, documentación y restauración de los bienes del patrimonio histórico español de carácter inmueble. Este variado y valioso patrimonio construido no podría mantenerse si no contáramos con los restauradores, arquitectos y demás técnicos en esta materia. Pero debemos resaltar y reivindicar al colectivo de artesanos vinculados con las artes de la construcción tradicional que tanto han tenido que ver con las técnicas, los conocimientos, las destrezas y habilidades de los sistemas constructivos de la mayoría de estas edificaciones históricas con tanta identidad.

En una entrevista reciente que le hicieron a Richard H. Driehaus afirmó “que nuestra sociedad y la prensa aplauden los grandes gestos mucho más que el esfuerzo por conservar aquello que no debería perderse”. Precisamente la creación de los Premios de las Artes de la Construcción que fundó Richard H. Driehaus tiene por objeto valorar y perpetuar los conocimientos de los más destacados maestros de los distintos oficios de la construcción tradicional en España, contribuyendo con ello a su preservación y su transmisión en el tiempo para que no se pierdan.

Este financiero estadounidense vino sufragando anualmente uno de los premios de Arquitectura mejor dotados del mundo, sin embargo, como el mismo indicaba, no es lo suficientemente conocido porque los edificios que se premian no son la vanguardia, sino clásicos. En España patrocina a su vez el Premio Rafael Manzano a la mejor intervención arquitectónica. Es suficiente conociendo la naturaleza de sus premios saber la sensibilidad y la valoración que hacía Richard H. Driehaus de este patrimonio cultural inmaterial vivo con el que cuentan estos colectivos de maestros de los distintos oficios de la construcción. De ahí que se creara el concurrido premio de las Artes de la Construcción.

No podemos olvidar que muchos de estos oficios están al borde de su extinción por lo que peligra una parte fundamental de nuestra cultura y de nuestro patrimonio. Richard H. Driehaus ha pretendido con estos premios contribuir a paliar esa situación, estimulando el reconocimiento a estos maestros y el interés por dar continuidad a estos oficios y por promover su excelencia. Estos maestros artesanos han ido recogiendo durante siglos el saber de innumerables generaciones sobre el uso sostenible de los recursos de un lugar y las reglas esenciales para la creación con ellos de espacios saludables y confortables. Gracias a la aplicación de estas técnicas, se le confiere a las construcciones una seña de identidad que las hace únicas en cada región como expresión de la diversidad cultural de cada entorno.

De ahí la variedad de categorías en la convocatoria que van desde los trabajos de albañilería y cantería (arcos y bóvedas, escaleras de bóveda, labra de piedra), hasta los de carpintería (armaduras y estructuras de madera, mobiliario, mocárabes, tornería, talla en madera, carpinterías de puertas y ventanas); pasando por los de azulejería, mosaicos, yeserías, estucos, esgrafiados, pavimentos decorativos; para terminar con los trabajos del vidrio y el metal (forja, rejería, herrajes, vidrieras emplomadas etc.). Además, para contribuir a la perpetuación de estos oficios, estos Premios Richard H. Driehaus de las Artes de la Construcción, convocan anualmente la Beca Donald Gray de las Artes de la Construcción. El jurado selecciona a uno de los cuatro premiados en cada edición, concediéndole un apoyo económico complementario para la formación del aprendiz becado durante un período de un año, garantizando su continuidad y transmisión a las nuevas generaciones, evitando que desaparezcan, manteniendo las actividades artesanales y favoreciendo el desarrollo profesional de jóvenes emprendedores.

Además del protagonismo ofrecido a los maestros artesanos, con el premio ofrecido a la nueva arquitectura tradicional, también se contribuye a la reactivación de núcleos rurales a través de nuevas propuestas creativas que se integran de forma sostenible y en armonía con la morfología del paisaje construido, de sus entramados urbanísticos, de sus arquitecturas y de sus gentes, sin perder la identidad que caracteriza a cada población, ofreciendo nuevas oportunidades de desarrollo a través de la cultura.

Sin duda, la labor de Richard H. Driehaus ha sido fundamental en la revalorización de la arquitectura tradicional y de los artesanos vinculados con los oficios tradicionales de la construcción, otorgando a este patrimonio el merecido lugar que les corresponde. Nos ha acompañado en el camino hacia su salvaguarda a través de si implicación, dedicación y contribución, dejándonos un gran legado cultural y un entrañable recuerdo. Siempre le recordaremos y haremos lo que esté en nuestra mano para mantener vivo su legado.

#libros #arquitectura | Cuaderno de Nueva Tabarca : dibujo, proyecto y obra de la restauración de las murallas de la ciudadela

Cuaderno de Nueva Tabarca : dibujo, proyecto y obra de la restauración de las murallas de la ciudadela / Andrés Martínez Medina.
Sant Vicent del Raspeig : Publicaciones de la Universidad de Alicante, 2021.
136 p. : il.
/ ES / Libros / Alicante / Monumentos históricos – Comunidad valenciana / Monumentos históricos – Conservación y restauración / Murallas

📘 Ed. impresa: ISBN 9788497177511
Cita APA-7: Martínez Medina, Andrés. (2021). Cuaderno de Nueva Tabarca : dibujo, proyecto y obra de la restauración de las murallas de la ciudadela. Publicaciones de la Universidad de Alicante.
ehuBiblioteka BCG A-72.025.4 CUA
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1264391821

[.es] ‘Cuaderno de Nueva Tabarca’ es un libro que registra el proceso gráfico y arquitectónico del proyecto y obra de la restauración de las murallas de la ciudadela fortificada de Nueva Tabarca, llevado a cabo por Javier Vellés Montoya entre 1980 y 1982 por encargo del recién creado Ministerio de Cultura, dos siglos después de darse por finalizadas las obras de la fortificación. Es en esta primera década de la Democracia cuando, como afirmó Solà-Morales (1992), se «colocó en primer plano la construcción de lo público, de los símbolos, espacios y monumentos capaces de representar los valores colectivos tan largamente esperados», siendo «el modo de actuar en el patrimonio arquitectónico en España un fenómeno singular». Y el caso que se estudia aquí evidencia, además de la rigurosa aplicación de las coetáneas teorías de restauración italianas (ya apreciable desde los propios dibujos), el extraordinario valor de estos documentos gráficos trazados artesanalmente en la propia isla, que además levantan acta del estado en que se encontraba este poblado donde parecía haberse detenido el tiempo. Los planos de este ‘cuaderno’, dibujados a mano, cierran un ciclo y una era gráfica, anticipándose, con su realismo preciosista, a las nuevas técnicas fotogramétricas en ciernes, avanzando el futuro y grafiando el discurrir del tiempo en una esmerada colección de láminas de una belleza primigenia.

#books #architecture | The architecture of Point William : a laboratory for living

The architecture of Point William : a laboratory for living / Shim-Sutcliffe Architects ; text by Kenneth Frampton and Michael Webb ; photography, Ed Burtynsky, James Dow, Scott Norsworthy.
[Novato, California] : ORO, 2020.
239 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI / Arquitectura doméstica / Casas de madera /
Shim-Sutcliffe Architects 

📘 Ed. impresa: ISBN 9781943532544
Cita APA-7: Shim-Sutcliffe Architects (2020). The architecture of Point William : a laboratory for living. ORO.
ehuBiblioteka BCG A-72SHIM ARC
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1246643711 

[.en] Shim-Sutcliffe's masterful work at Point William intertwines landscape and architecture with ancient rock and water reshaping and reimagining a site on the Canadian Shield over two decades. Found conditions and new buildings are interwoven and choreographed to create a rich spatial experience moving between inside and out. Kenneth Frampton provides an insightful introduction with selected images and his own sketches framing a way of seeing Point William for the reader. Michael Webb's provocative interview with Brigitte Shim and Howard Sutcliffe describes their evolving vision for Point William and their two-decade journey towards its realization. Acclaimed photographers Ed Burtynsky, James Dow and Scott Norsworthy contribute through their powerful images capturing the spirit of Point William thorough the seasons and over time.

#monographic #architecture | A.mag 19 | Taller Héctor Barroso, Estudio Macías Peredo

Taller Héctor Barroso, Estudio Macías Peredo / editor-in-chief Ana Leal.
Matosinhos : AMAG, 2020.
207 p. : principalmente il. 

Serie: Amag ; 19.
/ EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI – México / Macías Peredo / Taller Héctor Barroso

📕 Ed. impresa: ISBN 9789895462070
Cita APA-7: Leal, Ana (ed.) (2020). Taller Héctor Barroso, Estudio Macías Peredo. AMAG.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AMA/19
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1240169586

[.en] The new generation of Mexican architecture is represented by Taller Héctor Barroso and Estudio Macías Peredo, two offices whose work emerges in harmony with the surrounding site, generating spaces with an emotional content that evoke memory and highlight the habitable quality of their architecture. Projects by the former, established by Barroso in Mexico City in 2011, often take advantage of the natural resources of each place, including local materials and construction methods. Estudio Macías Peredo was launched in 2012 in Guadalajara, with a special focus on the local context. This developing interest has become the central theme of their approach.

#libros #arquitectura | Arquitectura positiva

Arquitectura positiva / Josep Bunyesc.
Barcelona : AxA, 2020.
215 p. : il.
/ ES / Libros / Arquitectura sostenible / Construcciones de madera

📘 Ed. impresa: ISBN 9788409196203
Cita APA-7: Bunyesc, Josep (2020). Arquitectura positiva. AxA.
ehuBiblioteka BCG A-72:504 ARQ
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1250024271

[.es] La sostenibilidad implica otra forma de ver la vida. Y, por ello, abarca todos los aspectos de la misma, más allá de la arquitectura. Josep Bunyesc es un ejemplo de ello. Arquitecto especializado en este ámbito, ha desarrollado esta inquietud desde los inicios de su carrera profesional. Sus proyectos destacan por la elevada eficiencia energética, y por la mimetización con el entorno en el que se ubican. Desde refugios en el Pirineo y cabañas de pastores, pasando por las oficinas de un edificio agrícola en Empordà (Girona), o una casa en Barcelona, entre muchos otros. Aunque para él las casas pasivas son cosa del pasado; pues habla de casas positivas, porque generan más energía de la que consumen, Materiales naturales, locales, aislamiento, respeto y admiración por el medio… La arquitectura de Josep Bunyesc es sensibilidad, naturaleza y, en definitiva, sostenibilidad en estado puro.

DOCUMENTACIÓN
La arquitectura de Josep Bunyesc: sensibilidad, paisaje, ecología y admiración por el entorno.
Arquitectura sostenible, 2019-01-29
https://arquitectura-sostenible.es/la-arquitectura-de-josep-bunyesc-sensibilidad-paisaje-ecologia-y-admiracion-por-el-entorno/

#books #architecture | Adaptation : Shingo Masuda + Katsuhisa Otsubo

Adaptation : Shingo Masuda + Katsuhisa Otsubo / Shingo Masuda + Katsuhisa Otsubo.
Tokyo : Toto, 2021.
175 p.: il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Japón / Shingo Masuda + Katsuhisa Otsubo

📘 Ed. impresa: ISBN 9784887063839
Cita APA-7: Itō Takeshi, Masuda, S., Ōtsubo Katsuhisa, & Nagai, A. (2021). Adaptation : Shingo Masuda + Katsuhisa Otsubo. Toto.
ehuBiblioteka BCG A-72MASUDA ADA
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1246480296

[.en] The first monograph by young architect duo Shingo Masuda and Katsuhisa Otsubo, who founded their practice in Tokyo in 2007, features ten projects completed since 2014. Adaptation conveys their continuing endeavours to explore what is truly necessary by simultaneously expanding perspectives far beyond the subject in question and carefully observing details. In three chapters the book conveys how architecture mediates between place and its surroundings, starts to influence the overall environment, and becomes more powerful through adaptation. Exclusive photographs by Anna Nagai capture the distinct characters of the featured places, objects, and buildings.

#books #architecture | 70 years of art in architecture in Germany

70 years of art in architecture in Germany / concept and editorial board Ute Chibidziura...[et al.].
Berlin : Deutscher Kunstverlag, 2020.
316 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Alemania / Arquitectura – Siglo XXI – Alemania / Edificios públicos – Alemania

📘 Ed. impresa: ISBN 9783422986237
Cita APA-7: Chibidziura, Ute (2021). 70 Years of art in architecture in Germany. Deutscher Kunstverlag.
ehuBiblioteka BCG A-72(430) SEV
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1244875742

[.en] In 1950, the obligatory participation of visual artists in state building measures at home and abroad was decreed in the German Bundestag as well as in the parliament of the GDR. Over a period of 70 years, numerous artworks that reflect the politics, society, and architecture as well as the tasks of institutions have been created. The book sheds light on the significance and potentials of building-related art for state authorities and institutions, research institutes, military facilities, and German representation around the world. It discusses its specific aspects, like the creation of the works, as well as their maintenance and preservation, and elucidates how close building-related art can be to day-to-day life―as inspiration, statement, and national visiting card that adds value to architecture.

#books #architecture | Baumschlager Eberle Architekten 2010-2020

Baumschlager Eberle Architekten 2010-2020 / herausgegeben von = edited by Dietmar Eberle, Eberhard Tröger.
Basel : Birkhäuser, 2021.
607 p. : il.
Ed. bilingüe inglés - alemán.
/ EN / DE / Libros / Arquitectura – Siglo XXI / Baumschlager & Eberle.

📘 Ed. impresa : ISBN 9783035620030
Cita APA-7: Eberle, Dietmar, & Tröger, Eberhard (2021). Baumschlager Eberle Architekten 2010-2020. Birkhäuser.
ehuBiblioteka BCG A-72BAUMSCHLAGER BAU
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1249938356 

[.en] In recent years, Baumschlager Eberle architectural practice has successfully continued its international trajectory. Between 2010 and 2020, around 600 buildings, projects and competitions have been completed, including housing projects, hospitals, company headquarters, university campuses, and the 2226 building: an office building without heating system. The book documents in chronological order in the form of an annotated and commented catalogue of works all projects, competitions, and studies of these years. Over 50 completed buildings are comprehensively presented. 14 of the most important projects have an in-depth presentation: with images, plans, and other material as well as a detailed text. In addition, three essays and three interviews deal with the central issues of density, resources and open building.

#books #architecture #construction | The materials book

The materials book / edited by Ilka Ruby & Andreas Ruby.
Berlin : Ruby Press, 2021.
400 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Aspecto del medio ambiente / Arquitectura sostenible / Construcción – Materiales

📘 Ed. impresa: ISBN 9783944074405
Cita APA-7: Ruby, Ilka, & Ruby, Andreas (eds.) (2021). The materials book. Ruby Press.
ehuBiblioteka BCG A-72:504 MAT
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1240247914 

[.en] With the world’s population growing by 2.6 people per second, by 2050 we will need twice as many homes, highways, streets, and schools–all kinds of built infrastructure—if we are to maintain our standard of living. That will require vast quantities of construction materials and untold emissions of carbon dioxide, both for building new structures and heating, cooling, and maintaining them over the decades. While people in construction have a growing sense of the environmental toll of their business, the shift toward more sustainable standards can seem frustratingly slow. Yet the good news is that the scale of the industry means construction can be both a problem and a solution, as even small changes in the way we build can have an outsize impact on global carbon output. 

‘The Materials Book’ offers essays, case studies, and a catalog of building materials by more than 60 architects, engineers, and scientists from the world over on environmentally mindful and socially responsible use of materials and resources. The ideas range from centuries-old traditions to newly developed bio-materials, from low- tech, artisanal methods to advanced digital technologies, from incremental shifts to massive, top-down changes. There’s no single solution, no silver bullet, but rather a palette of ideas that, taken together, can serve as a guidebook for those who want to build in a better way—not in some distant future, but right now.

#books #architecture | Victor Bourgeois 1897-1962 : modernity, tradition & neutrality

Victor Bourgeois 1897-1962 : modernity, tradition & neutrality / Iwan Strauven ; with photographs by Maxime Delvaux.
Rotterdam : Nai010 Publishers, [2021].
477 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Bélgica / Victor Bourgeois

📘 Ed. impresa: ISBN 9789462084605
Cita APA-7: Strauven, Iwan (2021). Victor Bourgeois 1897-1962 : modernity, tradition & neutrality. Nai010.
ehuBiblioteka BCG A-72BOURGEOIS VIC
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1250250748

[.en] Victor Bourgeois (1897-1962) was the leading pioneer of the international modernist movement in Belgium, and a key player on the European scene. He was invited in 1927 to design a house for the famous Weissenhof Estate in Stuttgart, an experimental housing estate built to showcase International Style modernism; and between 1928 and 1930 he played an important role in the International Congresses of Modern Architecture (CIAM), the most influential platform for modern architecture and urban design of the 20th century. Despite the refinement of his designs and acuteness of his theoretical insights, Bourgeois has been unjustly forgotten as an architect and urban designer. This book, the first study of Bourgeois' built and textual oeuvre, begins to remedy that, with a survey of the architect's work and intellectual development. Comprehensively researched, this monograph contributes an important chapter to the history of 20th-century architecture.

#books #arquitecture | Crossings

Crossings / Dominique Coulon.
New York [etc.] : Actar, 2020.
367 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Francia / Centros culturales – Francia / Construcciones escolares – Francia / Dominique Coulon

📘 Ed. impresa: ISBN 9781948765312
Cita APA-7: Coulon, Dominique (2021). Crossings. Actar.
ehuBiblioteka BCG A-72COULON CRO
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1240341800

[.en] The writing of Dominique Coulon & Associés, nominated twice for the Mies van der Rohe award, reflects the agency’s work in connection with different contextual postures and the construction of complex spatial relationships. In circumstances that are often difficult, buildings add value to their locations, transforming them. This book explores the public dimension of architecture taking a new look at the eclectic work of Dominique Coulon; his production of public buildings illustrates the complexity of his architectural approach. Dominique Coulon plays with context, light, and materiality to produce public places that are detailed and welcoming. The areas he proposes affect and accompany the body. His architecture is part of a dynamic relationship, mobilising the senses to propose a specific universe, which may be cheerful, or dramatic. These spaces serve the public dimension of his architecture.

#books #architecture | Stefan Forster Architekten : housing : 1989-2019

Stefan Forster Architekten : Wohnungsbau = housing : 1989-2019 / Herausgeber = editor, Stefan Forster.
Zürich : Park Books, 2020.
342 p. : il.
/ EN / DE / Libros / Arquitectura doméstica – Alemania / Inmuebles para vivienda / Stefan Forster Architekten

📘 Ed. impresa: ISBN 9783038601807
Cita APA-7: Forster, Stefan (ed.). (2020). Stefan Forster Architekten : wohnungsbau = housing :1989-2019. Park Books.
ehuBiblioteka BCG A-728.2 STE
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1200045782

[.en] The Frankfurt-based architecture firm Stefan Forster Architekten (SFA) has from its founding in 1989 maintained a special focus on housing. They made their name in the years following Germany’s reunification, when dozens of prefabricated ‘plattenbauten’ in the former GDR needed refurbishment and modernization. Rather than demolishing and rebuilding housing structures, SFA carefully adjusted existing buildings to the new needs of fewer people and more humanness in the shrinking cities of the newly formed federal states in the reunited country’s east.

Since then, SFA have moved on, exploring the topic of housing in increasingly dense metropolitan environments and creating a remarkable and manifold body of work in this field. Their designs comprise large-scale public multiunit blocs, townhouses, at times by way of transforming former office and public administration buildings. ‘Stefan Forster Architekten: Housing 1989–2019’, the firm’s first-ever monograph, features thirty designs that exemplify SFA’s approach and philosophy and highlights how the firm has continuously worked on raising the standards of residential architecture.

‘Stefan Forster’ founded his own architecture firm in 1989 in Darmstadt, today located in Frankfurt, after having worked in Berlin and Mannheim.

#books #architecture | Geo Bio Miami

Geo Bio Miami / texts, Laurinda Spear ... [et al.].
Amsterdam : Architectura & Natura, 2020.
284 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura del paisaje / Arquitectura sostenible / Espacios públicos / Miami (Estados Unidos)

📘 Ed. impresa: ISBN 9789461400697
Cita APA-7: Spear, L. (2020). Geo Bio Miami. Architectura & Natura.
ehuBiblioteka BCG A-712 GEO
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1255594458

[.en] The American office GEO has been redefining landscape architecture for nearly 15 years. This exceptional book is focused on projects in their hometown Miami. Incorporated in 2005, and led by Laurinda Spear and Margarita Blanco, two women steeped in architecture, has elevated the conversation about the important role landscape architecture plays and the contributions it can make in the face of climate change and sea level rise. Surrounding nature, plants and landscapes are the starting points for the spectacular green contribution to a very densely populated city. There is no other place in the world where so much knowledge comes together on vertical green and elevation of landscapes. This book, designed by Irma Boom Office (Irma Boom and Emma Gregoline), shows all new developments in every detail and makes it a standard for everyone who feels connected to those who wants more attention to be paid to open and green, public urban spaces.

#books #architecture | Gesture and response : 25 buildings by William Pedersen of KPF

Gesture and response : 25 buildings by William Pedersen of KPF / texts by William Pedersen.
Novato, California : ORO, 2021.
585 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura - Siglo XX - Estados Unidos / Kohn Pedersen Fox / William Pedersen

📘 Ed. impresa: ISBN 9781943532308
Cita APA-7: Pedersen, W. (2021). Gesture and response : 25 buildings by William Pedersen of KPF. ORO.
ehuBiblioteka BCG A-72KOHN GES
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1246633182

[.en] The work of Kohn Pedersen Fox is international in scope, collaborative in design, and a product of individual voices focused on a single objective - making an architecture, of our time, which creates strong bonds with the the specific place it occupies. While William Pedersen founded the firm, with partners Gene Kohn and Shelley Fox, he never aspired to be a 'director of design.' They had the components with Gene's entrepreneurial drive, Shelley's management and Bill's design leadership - to be a large firm. 'Directing' the work of a large firm was not Bill's desire, instead he wanted to focus on a body of work which he could call his own. The example that work set would inspire others, and it did. Now there are several voices leading their design - all of them rose to their position within the office. The purpose of this book is to define the work of one of the voices - Bill Pedersen's. Pedersen has worked with many different designers, in close collaboration, throughout his career, though his work speaks with a singular voice. Here it is represented chronologically and concludes with the latest phase - furniture. Working from the largest scale to the smallest has always been a preoccupation of those who lead design in KPF. Many of Pedersen's architectural heroes designed chairs, and he strives to follow in their footsteps.

#books #architecture | NORD Architects

NORD Architects / editor, Birgitte Kleis ; essay, Steen Hildebrandt.
Copenhagen : 10 GD&F, 2020.
112 p. : il.
Serie: Co-creating architecture ; 1.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Dinamarca / NORD Architects / Participación social

📘 Ed. impresa: ISBN 9788793341036
Cita APA-7: Kleis, Birgitte (ed.) (2020). NORD architects. 10 GD&F.
ehuBiblioteka BCG A-72NORD COC
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1250250884

[.en] Co-creating Architecture is a bookseries project that takes a look at the vast potential and use of co-creation within Danish architecture. It portrays a generation of Danish architects who set a new international standard for Danish architecture with their ability to offer sustainable answers to societal and social challenges in the shape of innovative and lasting design solutions. The key to this was and still is co-creation: a collaborative approach that opens up the creative process, inviting users, decision-makers and experts from a wide range of fields to participate in and inform the development of projects. Co-creation stimulates interest, sense of ownership, networking and political leverage, creating a strong foundation for any project, small or large-scale. This book introduces NORD Architects, who use their profound interest in social matters to work strategically with co-creation, because, according to them, this is the perfect way to stimulate interest, ownership, networking and obtain political leverage. Opening up the architectural authorship, without relinquishing the architectural responsibility or influence, simply has far greater potential than any autonomous design process in terms of creating efficient solutions for change on all scales.

#books #townplanning | Transect urbanism : readings in human ecology

Transect urbanism : readings in human ecology / edited by Andrés Duany and Brian Falk.
Novato, California : ORO, 2020.
269 p. : il.
/ EN / Libros / Ecología urbana / Ordenación del territorio – Aspecto del medio ambiente / Urbanismo – Aspecto del medio ambiente / Zonas verdes

📘 Ed. impresa: ISBN 9781951541019
Cita APA-7: Duany, Andrés, & Falk, Brian (2020). Transect urbanism : readings in human ecology. ORO.
ehuBiblioteka BCG A-711.4:504 TRA
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1246782431

[.en] ‘Transect Urbanism: Readings in Human Ecology’ is the definitive reference on the Rural-to-Urban Transect, a compilation of the most important essays, diagrams, and images on the subject. It provides historical, practical, and theoretical insights into one of the most effective urban planning methodologies developed in the 20th Century. The Transect is a unifying theory, serving as a framework for the various fields of urban design. The editors selected the most important previously published essays and commissioned preeminent academics and professionals to write on the use of the Transect in their areas of expertise, including retail, zoning, thoroughfare design, environmental sustainability, and philosophy. As diagrams and drawings are essential to the understanding and use of the Transect, this book also contains the most complete collection of Transect images ever published. Transect Urbanism will serve as a primary reference source for academics, students, and practitioners interested in creating great places.

#books #architecture | Kengo Kuma : topography

Kengo Kuma : topography.
Mulgrave, Victoria, Australia [etc.] : The Images Publishing Group, 2020.
296 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Japón / Kengo Kuma 

📘 Ed. impresa: ISBN 9781864708455
Cita APA-7: Kuma, Kengo (2020). Kengo Kuma : topography. Images Publishing Group.
ehuBiblioteka BCG A-72KUMA KEN
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1252202637

[.en] Kengo Kuma is a globally acclaimed Japanese architect whose prodigious output possesses an inherent respect and value of materials and environment, often creating a harmonious balance between building and landscape. He masterfully engages both architectural experimentation and traditional Japanese design with twenty-first-century technology, resulting in highly advanced yet beautifully simple, gentle, human-scaled buildings. He's renowned for the drive to search for new materials to replace concrete and steel, seeking a new approach for architecture in a post-industrial society, and fusing interior and exterior realms to make spaces that both create a calming and tranquil atmosphere and which "transform" topography. In the pages of this exquisitely illustrated volume, Kuma presents close to forty of his most recognized and award-winning works, including FRAC Marseille, V&A Dundee, Mont-Blanc Base Camp, and Japan National Stadium. Kuma continues to forge a new design language: in this book he offers the reader deep insight into how he has engaged with different aspects of the architectural discipline by transforming topography, construction, and representation in order to give further progress to his ideas.