Starchitects : las estrellas de la arquitectura internacional / Julio Fajardo.
Barcelona : Loft, 2010.
591 p. : il.
ISBN 9788492463947*
Materias:
Arquitectura - Siglo XXI.
Arquitectos.
Biblioteca A-72.038 STA
“Starchitects. Las estrellas de la arquitectura internacional” es una selección de los arquitectos en activo más brillantes del mundo. Haciendo honor al título, cada uno de ellos representa a una de las constelaciones oficiales en las que se divide el firmamento. Así surge este planisferio celeste que agrupa los trabajos más atractivos que se están desarrollando en la actualidad en el terreno de la arquitectura. Además de la información de cada arquitecto –que incluye una biografía, un retrato y los datos de su estudio–, este libro recoge una cuidada selección de sus proyectos más recientes o aquellos más destacados y representativos de su trayectoria profesional. Todos los proyectos están documentados con planos detallados, ilustraciones y fotografías, así como con textos descriptivos. Este título pretende ofrecer un catálogo completo y pormenorizado de la obra de las figuras más rutilantes del panorama arquitectónico actual, tanto de las más consagradas como aquellas cuyas carreras empiezan a despuntar.
sábado, 10 de julio de 2010
viernes, 9 de julio de 2010
libro | Modelos de crecimiento urbano
Modelos de crecimiento urbano / XV Seminario sobre Gestión Pública Local.
Gijón : Trea, 2010.
399 p. : il.
ISBN 9788497045056*
Materias:
Urbanismo.
Ciudades - Crecimiento.
Biblioteca A-711.4 MOD
__________________________________________________________________________
La población urbana mundial se ha triplicado en los últimos cincuenta años, aunque de forma desigual entre países pobres y ricos. Una vez abordados los problemas básicos de salubridad y de dotación de servicios, la planificación del espacio urbano y la necesidad de limitar su expansión descontrolada constituyen los nuevos retos del urbanismo. Por otro lado, la actual crisis económica mundial nos traslada a un nuevo escenario que exige replantear las nuevas necesidades de consumo, armonizando los requerimientos de la economía, el empleo, la cohesión social y la protección del medio ambiente.
Estas cuestiones fueron tratadas en el XV Seminario sobre Gestión Pública Local, celebrado del 24 al 26 de junio del 2009, bajo el título Modelos de crecimiento urbano, y en esta publicación se recoge el contenido de todas las ponencias e intervenciones presentadas en el mismo.
Abrió la conferencia inaugural, «Crecer o madurar. El modelo de urbanismo energético», Carlos Hernández Pezzi, presidente del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España, posteriormente se abordó «El crecimiento de las ciudades en la historia», con las intervenciones de Manuel Bendala Galán, catedrático de arqueología de la Universidad Autónoma de Madrid; Antonio Vallejo Triano, director del conjunto arqueológico de Medina Azahara, y Aladino Fernández García, profesor de ordenación del territorio y urbanismo de la Universidad de Oviedo. Luis Felipe Alonso Teixidor, profesor de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, abrió el debate sobre «Los modelos de crecimiento urbano», exponiendo la complejidad y dificultad de la planificación urbanística, que fue seguido por las intervenciones de Vicente Granados Cabezas, presidente del Observatorio Territorial de Andalucía; José Antonio Cullía de la Maza, jefe de la Secretaría de la Comisión de Urbanismo y Ordenación del Territorio del Principado de Asturias; Enrique Urkijo Goitia, director del proyecto Metro de Málaga, y Javier Domingo Ahijado, jefe del Servicio Técnico de Urbanismo del Ayuntamiento de Gijón.
Se recogen también todas las intervenciones y «buenas prácticas» presentadas en los distintos talleres monográficos de trabajo, en los que se abordaron el «Crecimiento Urbano y criterios de sostenibilidad» y «Las tecnologías aplicadas a la planificación y gestión urbana». Por su parte, distintos responsables de Red.es presentaron el Programa Urbanismo en Red y expusieron los aspectos técnicos y conceptuales de la sistematización del planeamiento urbanístico junto con Santiago Alonso González, gerente regional del catastro de Asturias.
Cynthia Echave Martínez, de la Agencia de Ecología Urbana de Barcelona, expuso su idea de desarrollar el concepto de ecosistema urbano, previamente a la clausura de seminario, donde se abordó el futuro de las ciudades desde la perspectiva de los responsables políticos, con la intervención de Juan Fernández Pereiro, presidente de la Federación Asturiana de Concejos; Pedro Sanjurjo González, concejal de Urbanismo del Ayuntamiento de Gijón; José A. Carnevali Ramírez, concejal del Ayuntamiento de Majadahonda, y Mario Nolla Fernández, coordinador de Área Federal de Política Territorial de Izquierda Unida.
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Gijón : Trea, 2010.
399 p. : il.
ISBN 9788497045056*
Materias:
Urbanismo.
Ciudades - Crecimiento.
Biblioteca A-711.4 MOD
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La población urbana mundial se ha triplicado en los últimos cincuenta años, aunque de forma desigual entre países pobres y ricos. Una vez abordados los problemas básicos de salubridad y de dotación de servicios, la planificación del espacio urbano y la necesidad de limitar su expansión descontrolada constituyen los nuevos retos del urbanismo. Por otro lado, la actual crisis económica mundial nos traslada a un nuevo escenario que exige replantear las nuevas necesidades de consumo, armonizando los requerimientos de la economía, el empleo, la cohesión social y la protección del medio ambiente.
Estas cuestiones fueron tratadas en el XV Seminario sobre Gestión Pública Local, celebrado del 24 al 26 de junio del 2009, bajo el título Modelos de crecimiento urbano, y en esta publicación se recoge el contenido de todas las ponencias e intervenciones presentadas en el mismo.
Abrió la conferencia inaugural, «Crecer o madurar. El modelo de urbanismo energético», Carlos Hernández Pezzi, presidente del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España, posteriormente se abordó «El crecimiento de las ciudades en la historia», con las intervenciones de Manuel Bendala Galán, catedrático de arqueología de la Universidad Autónoma de Madrid; Antonio Vallejo Triano, director del conjunto arqueológico de Medina Azahara, y Aladino Fernández García, profesor de ordenación del territorio y urbanismo de la Universidad de Oviedo. Luis Felipe Alonso Teixidor, profesor de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, abrió el debate sobre «Los modelos de crecimiento urbano», exponiendo la complejidad y dificultad de la planificación urbanística, que fue seguido por las intervenciones de Vicente Granados Cabezas, presidente del Observatorio Territorial de Andalucía; José Antonio Cullía de la Maza, jefe de la Secretaría de la Comisión de Urbanismo y Ordenación del Territorio del Principado de Asturias; Enrique Urkijo Goitia, director del proyecto Metro de Málaga, y Javier Domingo Ahijado, jefe del Servicio Técnico de Urbanismo del Ayuntamiento de Gijón.
Se recogen también todas las intervenciones y «buenas prácticas» presentadas en los distintos talleres monográficos de trabajo, en los que se abordaron el «Crecimiento Urbano y criterios de sostenibilidad» y «Las tecnologías aplicadas a la planificación y gestión urbana». Por su parte, distintos responsables de Red.es presentaron el Programa Urbanismo en Red y expusieron los aspectos técnicos y conceptuales de la sistematización del planeamiento urbanístico junto con Santiago Alonso González, gerente regional del catastro de Asturias.
Cynthia Echave Martínez, de la Agencia de Ecología Urbana de Barcelona, expuso su idea de desarrollar el concepto de ecosistema urbano, previamente a la clausura de seminario, donde se abordó el futuro de las ciudades desde la perspectiva de los responsables políticos, con la intervención de Juan Fernández Pereiro, presidente de la Federación Asturiana de Concejos; Pedro Sanjurjo González, concejal de Urbanismo del Ayuntamiento de Gijón; José A. Carnevali Ramírez, concejal del Ayuntamiento de Majadahonda, y Mario Nolla Fernández, coordinador de Área Federal de Política Territorial de Izquierda Unida.
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jueves, 8 de julio de 2010
libro | La instalación de gas en el proyecto de arquitectura
La instalación de gas en el proyecto de arquitectura / Pilar Pereda Suquet, Aurelio Pérez Álvarez.
Madrid : Fundación COAM, 2010.
227 p.: il.
ISBN 9788496656703*
Materias:
Calefacción - Aparatos y material.
Agua caliente - Abastecimiento.
Biblioteca A-696.2 INS
Esta Guía de Asistencia Técnica trata de acercar la instalación de gas al proyecto de arquitectura, por ello se han resaltado especialmente todos aquellos aspectos que pueden influir en el proyecto arquitectónico. El ámbito de aplicación de la presente guía son las instalaciones receptoras de gas en los edificios tanto de gas natural como de gas licuado del petróleo GLP (propano y/o butano) en todas sus modalidades.
Recoge una descripción de las principales aplicaciones del gas de las más tradicionales y conocidas como las habituales calderas murales, hasta llegar a las más novedosas y todavía desconocidas como la refrigeración, y la cogeneración, entendiendo que estas aplicaciones pueden ser muy interesantes para el arquitecto a la hora de redactar el proyecto arquitectónico.
Madrid : Fundación COAM, 2010.
227 p.: il.
ISBN 9788496656703*
Materias:
Calefacción - Aparatos y material.
Agua caliente - Abastecimiento.
Biblioteca A-696.2 INS
Esta Guía de Asistencia Técnica trata de acercar la instalación de gas al proyecto de arquitectura, por ello se han resaltado especialmente todos aquellos aspectos que pueden influir en el proyecto arquitectónico. El ámbito de aplicación de la presente guía son las instalaciones receptoras de gas en los edificios tanto de gas natural como de gas licuado del petróleo GLP (propano y/o butano) en todas sus modalidades.
Recoge una descripción de las principales aplicaciones del gas de las más tradicionales y conocidas como las habituales calderas murales, hasta llegar a las más novedosas y todavía desconocidas como la refrigeración, y la cogeneración, entendiendo que estas aplicaciones pueden ser muy interesantes para el arquitecto a la hora de redactar el proyecto arquitectónico.
miércoles, 7 de julio de 2010
referencia | Guía de escultura urbana en Pamplona
Guía de escultura urbana en Pamplona / José Javier Azanza ... [et al.].
Pamplona : Ayuntamiento de Pamplona, 2009.
491 p. : il.
Resúmenes en euskara e inglés
ISBN 9788495930415*Materias:
Escultura pública - Navarra.
Pamplona.
Biblioteca Referencia A-(036)73(460.16) GUI
El Ayuntamiento recopila en la ‘Guía de escultura urbana en Pamplona’ las 109 obras de más de sesenta autores que se exponen por toda la ciudad
Durante este año se procederá a labores de limpieza y conservación de, al menos, una decena de las esculturas de la ciudad
Ayuntamiento de Pamplona, 2010-04-22
La ciudad de Pamplona alberga en sus calles, plazas y jardines 109 esculturas que han sido descritas y valoradas en la ‘Guía de escultura urbana en Pamplona’ presentada esta mañana. Una publicación que en sus casi 500 páginas detalla las obras de 67 artistas, muchos de ellos navarros o relacionados con nuestra comunidad, que exhiben su arte en distintos lugares de la ciudad.
La ‘Guía de escultura urbana en Pamplona’ nace con la pretensión de ser una guía de visita a los rincones de la ciudad, que acogen estatuas y piezas escultóricas representativas de la historia del arte de Navarra. Sus autores han sido el historiador de Arte y técnico del Museo de Navarra, Francisco Javier Zubiaur, el historiador y profesor del departamento de Historia del Arte de la Universidad de Navarra, José Javier Azanza, y José María Muruzábal, e Iñaki Urricelqui, también historiadores del Arte. Las imágenes de las obras las ha realizado el fotógrafo Luis Azanza. A la presentación ha acudido la alcaldesa de Pamplona, Yolanda Barcina, y la concejala delegada de Cultura, Paz Prieto.
La publicación, además de ubicar y describir cada una de las esculturas, sirve como referente de la evolución de este arte en los dos últimos siglos en nuestra comunidad, identificando las distintas generaciones de escultores navarros a través de sus obras más emblemáticas. Pamplona es ejemplo de la variedad de tendencias artísticas y de los diferentes materiales y técnicas con los que se elaboran las esculturas, desde las figuras del Paseo de Sarasate o la Beneficencia (Mari Blanca) hechas con piedra labrada en el siglo XVIII, a las más recientes, instaladas en 2007, como el monumento al Encierro de Rafael Huerta, Romper la vida (Muerte y desamparo) de Juan José Aquerreta o Pluriescultor II de Paco Polán, realizadas en bronce patinado, bronce y piedra arenisca o fundición de aluminio, respectivamente.
Casi 300 fotografías de más de un centenar de obras
La publicación se inicia con un prólogo de Francisco Javier Zubiaur en el que realiza un recorrido por las tendencias escultóricas de los dos últimos siglos y de la que son ejemplos las diferentes obras que se exhiben en la trama urbana de la ciudad. La guía divide Pamplona en 17 zonas, muchas de ellas coincidentes con los barrios de la ciudad, y otras más específicas, como la Universidad Pública de Navarra, la Ciudadela y Vuelta del Castillo o el cementerio, por la cantidad de esculturas que acogen o por su determinada tipología. La obra se completa con las biografías de los artistas, una bibliografía general y dos apéndices – resumen de los textos, en euskera e inglés.
La ‘Guía de escultura urbana en Pamplona’ consta de 496 páginas que contienen casi 300 fotografías y 128 planos. Las instantáneas de las esculturas descritas están en blanco y negro. El Ayuntamiento de Pamplona ha editado 1.500 ejemplares de esta guía.
La guía estará en breve disponible en la web municipal www.pamplona.es para que se pueda consultar de manera digital. La información se ordenará según las zonas establecidas en la propia guía para permitir la realización de itinerarios turístico-culturales de interés para los pamploneses y los visitantes.
Oteiza, Aizkorbe y Eslava, los que más obras tienen expuestas
El libro detalla cada uno de los 109 grupos escultóricos ubicados en la ciudad, con datos sobre los autores, el tamaño de la obra, los materiales, la temática, su ubicación y la fecha de su instalación. Esta información se completa con una reseña en la que se describe la escultura desde los puntos de vista artístico e histórico.
En total, 67 artistas exponen sus obras en el término municipal de Pamplona. La Ciudadela y la Vuelta del Castillo con 19 esculturas, los dos Ensanches y el parque de la Media Luna con 16 obras y el campus de la Universidad Pública de Navarra con 12 piezas son los lugares más artísticos de la ciudad.
En cuanto a los artistas, cinco de ellos comparten el privilegio de ser los que más obras exhiben en la ciudad. Se trata de Jorge Oteiza, Faustino Aizkorbe, Jesús Alberto Eslava y el equipo formado por Giovanni Domenico Olivieri y Felipe de Castro, del taller del Palacio Real de Madrid, autores a mediados del siglo XVIII del conjunto escultórico del Paseo de Sarasate. Todos ellos cuentan con seis obras repartidas por distintos lugares de la ciudad. Cinco esculturas tienen ubicadas en Pamplona Rafael Huerta y José Ramón Anda, y cuatro Fructuoso Orduna.
Restauración y limpieza de varias esculturas
En la actualidad se está llevando a cabo una valoración del estado de conservación de estas esculturas para realizar la limpieza o restauración de las obras que se encuentren más deterioradas. Se comenzará este mismo año con la limpieza de las seis esculturas de Jorge Oteiza ubicadas en la UPNA, la plaza Conde Rodezno, la plaza del Castillo, la plaza Félix Huarte y sobre todo las de la Ciudadela y el parque de Yamaguchi, más accesibles al público y que presentan una mayor suciedad. Asimismo se realizarán labores de conservación en obras como ‘Oteando el horizonte’ de Jesús Alberto Eslava en la Ciudadela, ‘Sin título’ de Concha Cilveti en el parque Yamaguchi o ‘Piña‘ de Alfredo Sada en el parque del lago de Mendillorri.
En breve se procederá también a la colocación de placas identificativas en las esculturas ubicadas en el Casco Antiguo, los dos Ensanches, la Ciudadela y las obras que Jorge Oteiza tiene repartidas por la ciudad.
Documentación
Todo sobre las 109 esculturas urbanas
El Ayuntamiento presentó ayer la "Guía de escultura urbana de Pamplona", un tomo de casi 500 páginas que refleja todas las obras que pueden contemplarse en las calles de la ciudad.
Iván Giménez | Noticias de Navarra, 2010-04-23
Pamplona tiene repartidas por sus calles y parques 109 esculturas de 67 artistas
Comenzarán por limpiar seis esculturas de Jorge Oteiza, mientras valoran el estado de conservación de todas las esculturas al aire libre. El Ayuntamiento ha editado un libro guía, apoyado en textos de cuatro historiadores. La edición contiene más de 300 imágenes de las obras distribuidas en 17 zonas
Pilar Fdez. Larrea | Diario de Navarra, 2010-04-23
La 'Guía de escultura urbana en Pamplona' recoge las 109 obras de más de 60 autores que se exponen en la ciudad
La publicación presentada hoy detalla en sus 500 páginas las obras de 67 artistas, muchos de ellos navarros, que exhiben su arte en distintos lugares de la ciudad
EP | Noticias de Navarra, 2010-04-22
Y TAMBIEN...
Guía de esculturas : Donostia-San Sebastián / Edorta Kortadi Olano ; fotografías, Iker Michelena Barrio.
Donostia-San Sebastián : Michelena, 2009.
317 p. : il.
ISBN 9788461349388*
Serie: Mono-Gráficas Michelena ; 17
Materias:
Escultura pública - Gipuzkoa.
Donostia-San Sebastián.
Biblioteca Referencia A-(036)73(460.154) GUI
Pamplona : Ayuntamiento de Pamplona, 2009.
491 p. : il.
Resúmenes en euskara e inglés
ISBN 9788495930415*Materias:
Escultura pública - Navarra.
Pamplona.
Biblioteca Referencia A-(036)73(460.16) GUI
El Ayuntamiento recopila en la ‘Guía de escultura urbana en Pamplona’ las 109 obras de más de sesenta autores que se exponen por toda la ciudad
Durante este año se procederá a labores de limpieza y conservación de, al menos, una decena de las esculturas de la ciudad
Ayuntamiento de Pamplona, 2010-04-22
La ciudad de Pamplona alberga en sus calles, plazas y jardines 109 esculturas que han sido descritas y valoradas en la ‘Guía de escultura urbana en Pamplona’ presentada esta mañana. Una publicación que en sus casi 500 páginas detalla las obras de 67 artistas, muchos de ellos navarros o relacionados con nuestra comunidad, que exhiben su arte en distintos lugares de la ciudad.
La ‘Guía de escultura urbana en Pamplona’ nace con la pretensión de ser una guía de visita a los rincones de la ciudad, que acogen estatuas y piezas escultóricas representativas de la historia del arte de Navarra. Sus autores han sido el historiador de Arte y técnico del Museo de Navarra, Francisco Javier Zubiaur, el historiador y profesor del departamento de Historia del Arte de la Universidad de Navarra, José Javier Azanza, y José María Muruzábal, e Iñaki Urricelqui, también historiadores del Arte. Las imágenes de las obras las ha realizado el fotógrafo Luis Azanza. A la presentación ha acudido la alcaldesa de Pamplona, Yolanda Barcina, y la concejala delegada de Cultura, Paz Prieto.
La publicación, además de ubicar y describir cada una de las esculturas, sirve como referente de la evolución de este arte en los dos últimos siglos en nuestra comunidad, identificando las distintas generaciones de escultores navarros a través de sus obras más emblemáticas. Pamplona es ejemplo de la variedad de tendencias artísticas y de los diferentes materiales y técnicas con los que se elaboran las esculturas, desde las figuras del Paseo de Sarasate o la Beneficencia (Mari Blanca) hechas con piedra labrada en el siglo XVIII, a las más recientes, instaladas en 2007, como el monumento al Encierro de Rafael Huerta, Romper la vida (Muerte y desamparo) de Juan José Aquerreta o Pluriescultor II de Paco Polán, realizadas en bronce patinado, bronce y piedra arenisca o fundición de aluminio, respectivamente.
Casi 300 fotografías de más de un centenar de obras
La publicación se inicia con un prólogo de Francisco Javier Zubiaur en el que realiza un recorrido por las tendencias escultóricas de los dos últimos siglos y de la que son ejemplos las diferentes obras que se exhiben en la trama urbana de la ciudad. La guía divide Pamplona en 17 zonas, muchas de ellas coincidentes con los barrios de la ciudad, y otras más específicas, como la Universidad Pública de Navarra, la Ciudadela y Vuelta del Castillo o el cementerio, por la cantidad de esculturas que acogen o por su determinada tipología. La obra se completa con las biografías de los artistas, una bibliografía general y dos apéndices – resumen de los textos, en euskera e inglés.
La ‘Guía de escultura urbana en Pamplona’ consta de 496 páginas que contienen casi 300 fotografías y 128 planos. Las instantáneas de las esculturas descritas están en blanco y negro. El Ayuntamiento de Pamplona ha editado 1.500 ejemplares de esta guía.
La guía estará en breve disponible en la web municipal www.pamplona.es para que se pueda consultar de manera digital. La información se ordenará según las zonas establecidas en la propia guía para permitir la realización de itinerarios turístico-culturales de interés para los pamploneses y los visitantes.
Oteiza, Aizkorbe y Eslava, los que más obras tienen expuestas
El libro detalla cada uno de los 109 grupos escultóricos ubicados en la ciudad, con datos sobre los autores, el tamaño de la obra, los materiales, la temática, su ubicación y la fecha de su instalación. Esta información se completa con una reseña en la que se describe la escultura desde los puntos de vista artístico e histórico.
En total, 67 artistas exponen sus obras en el término municipal de Pamplona. La Ciudadela y la Vuelta del Castillo con 19 esculturas, los dos Ensanches y el parque de la Media Luna con 16 obras y el campus de la Universidad Pública de Navarra con 12 piezas son los lugares más artísticos de la ciudad.
En cuanto a los artistas, cinco de ellos comparten el privilegio de ser los que más obras exhiben en la ciudad. Se trata de Jorge Oteiza, Faustino Aizkorbe, Jesús Alberto Eslava y el equipo formado por Giovanni Domenico Olivieri y Felipe de Castro, del taller del Palacio Real de Madrid, autores a mediados del siglo XVIII del conjunto escultórico del Paseo de Sarasate. Todos ellos cuentan con seis obras repartidas por distintos lugares de la ciudad. Cinco esculturas tienen ubicadas en Pamplona Rafael Huerta y José Ramón Anda, y cuatro Fructuoso Orduna.
Restauración y limpieza de varias esculturas
En la actualidad se está llevando a cabo una valoración del estado de conservación de estas esculturas para realizar la limpieza o restauración de las obras que se encuentren más deterioradas. Se comenzará este mismo año con la limpieza de las seis esculturas de Jorge Oteiza ubicadas en la UPNA, la plaza Conde Rodezno, la plaza del Castillo, la plaza Félix Huarte y sobre todo las de la Ciudadela y el parque de Yamaguchi, más accesibles al público y que presentan una mayor suciedad. Asimismo se realizarán labores de conservación en obras como ‘Oteando el horizonte’ de Jesús Alberto Eslava en la Ciudadela, ‘Sin título’ de Concha Cilveti en el parque Yamaguchi o ‘Piña‘ de Alfredo Sada en el parque del lago de Mendillorri.
En breve se procederá también a la colocación de placas identificativas en las esculturas ubicadas en el Casco Antiguo, los dos Ensanches, la Ciudadela y las obras que Jorge Oteiza tiene repartidas por la ciudad.
Documentación
Todo sobre las 109 esculturas urbanas
El Ayuntamiento presentó ayer la "Guía de escultura urbana de Pamplona", un tomo de casi 500 páginas que refleja todas las obras que pueden contemplarse en las calles de la ciudad.
Iván Giménez | Noticias de Navarra, 2010-04-23
Pamplona tiene repartidas por sus calles y parques 109 esculturas de 67 artistas
Comenzarán por limpiar seis esculturas de Jorge Oteiza, mientras valoran el estado de conservación de todas las esculturas al aire libre. El Ayuntamiento ha editado un libro guía, apoyado en textos de cuatro historiadores. La edición contiene más de 300 imágenes de las obras distribuidas en 17 zonas
Pilar Fdez. Larrea | Diario de Navarra, 2010-04-23
La 'Guía de escultura urbana en Pamplona' recoge las 109 obras de más de 60 autores que se exponen en la ciudad
La publicación presentada hoy detalla en sus 500 páginas las obras de 67 artistas, muchos de ellos navarros, que exhiben su arte en distintos lugares de la ciudad
EP | Noticias de Navarra, 2010-04-22
Y TAMBIEN...
Guía de esculturas : Donostia-San Sebastián / Edorta Kortadi Olano ; fotografías, Iker Michelena Barrio.
Donostia-San Sebastián : Michelena, 2009.
317 p. : il.
ISBN 9788461349388*
Serie: Mono-Gráficas Michelena ; 17
Materias:
Escultura pública - Gipuzkoa.
Donostia-San Sebastián.
Biblioteca Referencia A-(036)73(460.154) GUI
martes, 6 de julio de 2010
#libros #urbanismo | + | Luces y sombras del urbanismo de Barcelona
Luces y sombras del urbanismo de Barcelona / Jordi Borja Sebastià.
UOC, Barcelona : 2009.
304 p.
Colección: Gestión de la Ciudad ; 2
ISBN 9788497880121
Urbanismo -- Cataluña.
Urbanismo -- Historia.
Barcelona.
Sbc Aprendizaje A-711.4(460.23) LUC
http://millennium.ehu.es/record=b1607908~S1*spi
UPV/EHU · DISPONIBLE EN E-LIBRO
http://millennium.ehu.es/record=b1668758~S1*spi
TEXTO COMPLETO | PDF
UPC | Luces y sombras del urbanismo de Barcelona [2ª ed., 2010]
http://upcommons.upc.edu/e-prints/bitstream/2117/12415/1/5488763.pdf
El libro es a la vez informativo y crítico. La primera parte se inicia
con una presentación del marco territorial, la ciudad, la región metropolitana,
Catalunya. A continuación una historia del urbanismo de los últimos 30 años, es
decir del urbanismo de la democracia. Se hace un balance de la ciudad heredada
después de casi 40 años de dictadura pero también de movimientos ciudadanos
socio-políticos y culturales democráticos. A continuación se exponen las
diferentes fases del urbanismo de las 3 últimas décadas y como se han ido
transformando las diferentes zonas de la ciudad. Esta primera parte termina con
un capítulo que compara Barcelona con las otras ciudades españolas que pueden
considerarse metrópolis o aglomeraciones urbanas, explica la difícil
gobernabilidad de estos nuevos territorios urbanos. Se incluye un anexo
estadístico y cartográfico indispensable para entender la exposición anterior.
La segunda parte es interpretativa, o mejor dicho, propone un conjunto de claves para entender críticamente la ciudad. Un capítulo inicial analiza el urbanismo de los 80 y 90, período que se ha considerado constitutivo del “modelo Barcelona”. Es el urbanismo de los espacios públicos, de las nuevas centralidades y de las remodelaciones de algunas zonas estratégicas de la ciudad: centro histórico, frente de mar, barrios populares del norte (Nou Barris). La ciudad sin embargo no consigue imponer una estrategia de futuro más a largo plazo. Por una parte por falta de previsión respecto a los efectos de las actuaciones realizadas en este período, los efectos perversos del éxito. Y por otra, y sobre todo, porque una estrategia ambiciosa solo podía plantearse en un ámbito regional y no hubo las condiciones políticas para ello. A pesar del buen trabajo de reflexión intelectual y de articulación social realizado por el Plan estratégico. El capítulo siguiente analiza la ambivalencia de la reacción ciudadana ante la transformación de la ciudad, una dialéctica permanente entre apropiación y desposesión urbanas. El último capítulo, el más extenso y el que da título al libro, expone sistemáticamente Las luces y las sombras, los éxitos y los fracasos, del urbanismo de la democracia.
Se ha añadido posteriormente un epílogo, Cambio de ciclo o cambio de época, que tiene en cuenta el impacto de la crisis económico-financiera, las responsabilidades de los procesos de urbanización recientes en la misma y como desde una ciudad como Barcelona se pueden enfrentar no solo los efectos de la crisis, sino que también los procesos causales de los mismos.
La segunda parte es interpretativa, o mejor dicho, propone un conjunto de claves para entender críticamente la ciudad. Un capítulo inicial analiza el urbanismo de los 80 y 90, período que se ha considerado constitutivo del “modelo Barcelona”. Es el urbanismo de los espacios públicos, de las nuevas centralidades y de las remodelaciones de algunas zonas estratégicas de la ciudad: centro histórico, frente de mar, barrios populares del norte (Nou Barris). La ciudad sin embargo no consigue imponer una estrategia de futuro más a largo plazo. Por una parte por falta de previsión respecto a los efectos de las actuaciones realizadas en este período, los efectos perversos del éxito. Y por otra, y sobre todo, porque una estrategia ambiciosa solo podía plantearse en un ámbito regional y no hubo las condiciones políticas para ello. A pesar del buen trabajo de reflexión intelectual y de articulación social realizado por el Plan estratégico. El capítulo siguiente analiza la ambivalencia de la reacción ciudadana ante la transformación de la ciudad, una dialéctica permanente entre apropiación y desposesión urbanas. El último capítulo, el más extenso y el que da título al libro, expone sistemáticamente Las luces y las sombras, los éxitos y los fracasos, del urbanismo de la democracia.
Se ha añadido posteriormente un epílogo, Cambio de ciclo o cambio de época, que tiene en cuenta el impacto de la crisis económico-financiera, las responsabilidades de los procesos de urbanización recientes en la misma y como desde una ciudad como Barcelona se pueden enfrentar no solo los efectos de la crisis, sino que también los procesos causales de los mismos.
DOCUMENTACIÓN
Un cambio de ciclo o un cambio de época
Epílogo al libro “Luces y sombras del urbanismo de Barcelona”
Jordi Borja | Revista La Factoría, n. 47 (Marzo – Abril 2010)
http://www.revistalafactoria.eu/articulo.php?id=549
>
VISTA PREVIA
Google Books | Luces y sombras del urbanismo de Barcelona
http://books.google.es/books/about/Luces_y_sombras_del_urbanismo_de_Barcelo.html?id=wlcUDhcJ1p4C
lunes, 5 de julio de 2010
libro | Humaredas : arquitectura, ornamentación, medios impresos
Humaredas : arquitectura, ornamentación, medios impresos / Juan José Lahuerta.
Madrid : Lampreave, 2010.
355 p. : il.
ISBN 9788461372386*
Materias:
Arquitectura - Siglo XX.
Decoración y ornamentación.
Biblioteca A-72.04 HUM
Con gran despliegue gráfico, los nueve textos del libro recorren medio siglo de arquitectura moderna en un viaje circular, que empieza y termina en Barcelona, con Gaudí y el pabellón de Mies van der Rohe, alrededor del problema de la ornamentación en la arquitectura.
Madrid : Lampreave, 2010.
355 p. : il.
ISBN 9788461372386*
Materias:
Arquitectura - Siglo XX.
Decoración y ornamentación.
Biblioteca A-72.04 HUM
Con gran despliegue gráfico, los nueve textos del libro recorren medio siglo de arquitectura moderna en un viaje circular, que empieza y termina en Barcelona, con Gaudí y el pabellón de Mies van der Rohe, alrededor del problema de la ornamentación en la arquitectura.
domingo, 4 de julio de 2010
#revistas #arquitectura | El Croquis | 149 | Experimentos colectivos : arquitectos españoles (II)
Experimentos colectivos : arquitectos españoles (II)
= Collective experiments : spanish architects (II)
El Croquis, Madrid : 2010.
251 p. : il., planos
Ed. bilingüe español – inglés
ISBN 9788488386588
Número monográfico de la revista "El Croquis", n.
149 (2010)
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72(082) *CRO/149
OPAC MillenniumEste número presenta, articulado en forma de dossiers monográficos, las obras y proyectos más sobresalientes de seis estudios de arquitectura españoles; Mansilla+Tuñón —Luis M. Mansilla y Emilio Tuñón—, S-Mao —Sol Madridejos y Juan Carlos Sancho Osinaga—, García-Solera —Javier García-Solera—, S&Aa —Federico Soriano y Dolores Palacios—, ebv —Fabrizio Barozzi y Alberto Veiga—, Antonio Jiménez Torrecillas y Andrés Jaque.
La revista presenta, entre otras obras, la Cúpula de la Energía en Soria de Mansilla+Tuñón, el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante de S-Mao, el edificio Quorum de García-Solera, el Auditorio de Málaga de S&Aa, la Muralla Nazarí Alto Albaicín de Jiménez Torrecillas, el Auditorio y Centro de Congresos de Aguilas de ebv, y la Casa Rodante para una Sociedad Rodante de Andrés Jaque. Cada proyecto viene ilustrado con profusión de planos, dibujos y fotografías.
La documentación gráfica de obras y proyectos viene acompañada de un ensayo/entrevista con los propios arquitectos que aparecen en el número, a cargo del arquitecto y profesor Andrés Jaque.
Enlaces
El Croquis | Experimentos colectivos : arquitectos españoles (II)
ARKIDAT >
MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante
26 fot. col. (ext., int.), 20 planos (sit., pl., alz., sec., det., axo.)En: El Croquis, n. 149 (2010), Experimentos colectivos : arquitectos españoles (II), p. [64]-85
Materias:
Madridejos, Sol, 1958-
Sancho Osinaga, Juan Carlos, 1957-
Museo de Arte Contemporáneo de Alicante.
Museos - Valencia (Comunidad Autónoma)
Museos - Arquitectura.
Alicante.
CAT Segovia
sábado, 3 de julio de 2010
book | Italian interior design
Italian interior design / Michelle Galindo.
[Berlin] : Braun, 2010.
203 p. : principalmente il.
Texto en alemán, inglés e italiano
ISBN 9783037680315*
Serie: Interior design (Braun)
Materias:
Arquitectura interior - Italia.
Decoración interior.
Biblioteca A-747 ITA
The combination of the elegant furniture and product design of Italy with architecture results in a unique style of interior design with an excellent reputation. This publication presents outstanding projects with fascinating designs created by famous well-known architects and creative young talents.
From workplaces and residences, via restaurants and hotels, up to cultural institutions, the book features creative interior designs that prove that the secret of contemporary Italian interior design lies in the interaction of tradition, creativity, excellent craftsmanship, and high quality materials.
[Berlin] : Braun, 2010.
203 p. : principalmente il.
Texto en alemán, inglés e italiano
ISBN 9783037680315*
Serie: Interior design (Braun)
Materias:
Arquitectura interior - Italia.
Decoración interior.
Biblioteca A-747 ITA
The combination of the elegant furniture and product design of Italy with architecture results in a unique style of interior design with an excellent reputation. This publication presents outstanding projects with fascinating designs created by famous well-known architects and creative young talents.
From workplaces and residences, via restaurants and hotels, up to cultural institutions, the book features creative interior designs that prove that the secret of contemporary Italian interior design lies in the interaction of tradition, creativity, excellent craftsmanship, and high quality materials.
- From the contents:
- D&G Headquarters in Milan (piuarch)
- Church complex San Paolo in Foligno (Massimiliano and Doriana Fuksas)
- Pinko Store in Florence (Pagani & Di Mauro Architetti)
- Hotel Castello di Vicarello in Cinigiano-Grosseto (Carlo + Aurora Baccheschi Berti)
- Sketch Lounge Bar in Merano (Simone Micheli)
viernes, 2 de julio de 2010
book | Ingo Maurer : design with light
Ingo Maurer : design with light = gestalten mit licht / edited by Bernhard Dessecker.
Munich [etc.] : Prestel, 2008.
288 p. : il.
Texto en alemán e inglés
ISBN 9783791338293*
Materias:
Maurer, Ingo, 1932-
Luz en el arte.
Lámparas.
Biblioteca A-749.2 ING
Ingo Maurer has been illuminating lives since 1966, when he designed his first light fixture for an installation at the Herman Miller showroom in Munich, Germany. His creation was entitled "Bulb" and featured a light bulb within a light bulb. The design was so successful that Maurer had to produce more to match the demand. Since then, his fascination with lighting, his pursuit of simplicity of form and his talents as a graphic designer and typographer have brought him to the forefront of his field. His work has been exhibited in countless museums and it has brightened urban bridges, artistic exhibitions, retail and commercial spaces as well as many private homes.
Arranged thematically, this dazzling retrospective brings together an extensive and representative selection of Maurer's lamps and lighting systems. Contributions by design experts, including Issey Miyake and Paola Antonelli, round out this portrait of a creative mind who continues to push the boundaries of lighting design.
Munich [etc.] : Prestel, 2008.
288 p. : il.
Texto en alemán e inglés
ISBN 9783791338293*
Materias:
Maurer, Ingo, 1932-
Luz en el arte.
Lámparas.
Biblioteca A-749.2 ING
Ingo Maurer has been illuminating lives since 1966, when he designed his first light fixture for an installation at the Herman Miller showroom in Munich, Germany. His creation was entitled "Bulb" and featured a light bulb within a light bulb. The design was so successful that Maurer had to produce more to match the demand. Since then, his fascination with lighting, his pursuit of simplicity of form and his talents as a graphic designer and typographer have brought him to the forefront of his field. His work has been exhibited in countless museums and it has brightened urban bridges, artistic exhibitions, retail and commercial spaces as well as many private homes.
Arranged thematically, this dazzling retrospective brings together an extensive and representative selection of Maurer's lamps and lighting systems. Contributions by design experts, including Issey Miyake and Paola Antonelli, round out this portrait of a creative mind who continues to push the boundaries of lighting design.
jueves, 1 de julio de 2010
#libros #construccion | Construir la arquitectura : del material en bruto al edificio
Gustavo Gili, Barcelona : 2010.
555 p. : il.
ISBN 9788425223518
Construcción -- Materiales.
Construcción.
Estructuras -- Diseño.
Diseño arquitectónico.
Sbc Aprendizaje A-691 CON
http://millennium.ehu.es/record=b1607009~S1*spi
Este libro es un innovador tratado de construcción que, partiendo de la premisa de que proyectar y construir forman una unidad inseparable, aborda las diferentes ramas del conocimiento constructivo tanto desde la vertiente técnica como desde la compositiva y conceptual. Así, sin renunciar a la sistematicidad y el rigor característicos de la tradición germano-suiza —la obra es fruto del trabajo colectivo realizado por la cátedra de Construcción de la prestigiosa escuela de arquitectura de la ETH de Zúrich—, Construir la arquitectura incorpora por primera vez en una obra de este género cuestiones propias de la historia, la cultura y la estética arquitectónicas.
Bajo este nuevo prisma y alejándose de los asépticos manuales de construcción al uso, el libro aborda los principios y temas recurrentes propios de los tratados de construcción ahondando, sin embargo, en sus orígenes, contextos, historia y realizaciones materiales concretas; restableciendo, por tanto, sus significados y atributos; e incidiendo, finalmente, en su intencionalidad y connotaciones funcionales, conceptuales y estéticas.
Como ya ratifican los numerosos premios que ha recibido y el éxito de las ediciones extranjeras —se ha traducido a varios idiomas—, "Construir la arquitectura" ha supuesto un giro radical en la concepción tradicional de los tratados de construcción y se postula como una obra necesaria e imprescindible, además de como instrumento didáctico de extraordinario valor.
El manual se articula en cuatro capítulos principales (Materiales constructivos-Módulos, Elementos constructivos, Estructuras y Edificios) que abarcan desde los elementos individuales hasta las estructuras y los sistemas más complejos. Los diferentes apartados —que examinan temas como la madera, el hormigón, el forjado, las escaleras, las cubiertas, etc.— se apoyan en referencias históricas cuidadosamente seleccionadas y cuentan con valiosos ensayos introductorios cuyo foco va más allá de lo meramente constructivo. El quinto capítulo (Catálogo de elementos constructivos) proporciona una serie de detalles a escala 1:20 que muestran el completo acabado de las capas envolventes de diversos edificios actuales.
El libro está ampliamente ilustrado con más de 1.400 imágenes, planos y dibujos de detalle comentados, y cuenta con detallados índices y subíndices que facilitan una consulta rápida del mismo.
Andrea Deplazes (Chur, 1960) se tituló como arquitecto por la ETH de Zúrich en 1988 y desde entonces dirige, junto a Valentin Bearth, el estudio Bearth + Deplazes, con sedes en Chur y Zúrich. En 1997 comenzó a impartir clases de Arquitectura y Construcción en la ETHZ. Ha sido en la cátedra de esta escuela donde ha nacido su monumental Construir la arquitectura, una publicación coral con vocación didáctica que, bajo la dirección de Deplazes y con la ayuda de numerosos colaboradores, se ha convertido en obra de referencia imprescindible para estudiantes y profesionales de la arquitectura y la construcción.
ENLACES
Gustavo Gili | Construir la arquitectura
http://ggili.com/es/tienda/productos/construir-la-arquitectura
miércoles, 30 de junio de 2010
buch | Chandigarh 1956
Chandigarh 1956 : Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Jane B. Drew, E. Maxwell Fry / fotografien von = photographs by Ernst Scheidegger ; mit texten von = texts by Maristella Casciato ... [et al.] ; Herausgegeben von = Edited by Stanislaus von Moos.
Zürich : Scheidegger & Spiess AG, 2010.
270 p. : il.
Texto en alemán e inglés
ISBN 9783858812223*
Materias:
Arquitectura - Siglo XX - India.
Chandigarh (India)
Biblioteca A-72.036(540) CHA
Le Corbusier's masterplan and buildings for Chandigarh, capital of the Indian federal state of Punjab, is a landmark of 20th century architecture and urban planning. The Swiss photographer Ernst Scheidegger, founder member of the Magnum agency and famous for his pictures of the artist Alberto Giacometti, travelled to India and to Chandigarh several times in the 1950s, where he took a large number of photographs of the growing new city, its government buildings and also of the local people and their living conditions. From this material he made a mock-up for a book, Chandigarh 1956, illustrated also with sketches and drawings by Le Corbusier. These equally striking and illuminative photographs are published here for the first time.
This book also includes a facsimile of Scheidegger's original mock-up for Chandigarh 1956. The Swiss art historian Stanislaus von Moos investigates in a comprehensive essay the importance of Chandigarh and of Ernst Scheidegger's photography, and explaining how Le Corbusier's office also took control of publicity for the Chandigarh-project and analyses how the reception of urbanism and urban planning by the media has changed.
Zürich : Scheidegger & Spiess AG, 2010.
270 p. : il.
Texto en alemán e inglés
ISBN 9783858812223*
Materias:
Arquitectura - Siglo XX - India.
Chandigarh (India)
Biblioteca A-72.036(540) CHA
Le Corbusier's masterplan and buildings for Chandigarh, capital of the Indian federal state of Punjab, is a landmark of 20th century architecture and urban planning. The Swiss photographer Ernst Scheidegger, founder member of the Magnum agency and famous for his pictures of the artist Alberto Giacometti, travelled to India and to Chandigarh several times in the 1950s, where he took a large number of photographs of the growing new city, its government buildings and also of the local people and their living conditions. From this material he made a mock-up for a book, Chandigarh 1956, illustrated also with sketches and drawings by Le Corbusier. These equally striking and illuminative photographs are published here for the first time.
This book also includes a facsimile of Scheidegger's original mock-up for Chandigarh 1956. The Swiss art historian Stanislaus von Moos investigates in a comprehensive essay the importance of Chandigarh and of Ernst Scheidegger's photography, and explaining how Le Corbusier's office also took control of publicity for the Chandigarh-project and analyses how the reception of urbanism and urban planning by the media has changed.
martes, 29 de junio de 2010
libro | Emilio Ambasz : arquitectura & naturaleza, design & artificio
Emilio Ambasz : arquitectura & naturaleza, design & artificio = architecture & nature, design & artifice / textos de Tadao Ando... [et al.] ; introducción de Terence Riley.
Milano : Electa, 2010.
XVII, 509 p. : il., planos
Texto en español y francés
ISBN 9788837075088*
Materias:
Ambasz, Emilio, 1943 -
Arquitectura - Siglo XX.
Arquitectura - Aspecto del medio ambiente.
Biblioteca A-72 AMBASZ EMI
Il volume presenta l'intera opera di Ambasz, personalità eclettica che trova una difficile collocazione all'interno degli strumenti critici tradizionali e si distingue sempre per l'appassionata ricerca di soluzioni imprevedibili e attente all'approfondimento dell'affascinante rapporto tra la natura e l'architettura. La presente seconda edizione (dopo quella originaria del 1995) è aggiornata con gli ultimi lavori di Ambasz, particolarmente nell'ambito del design.
Si tratta della versione aggiornata e ampliata del volume dedicato a Emilio Ambasz (Argentina, 1943), artista versatile e straordinariamente innovativo, in grado di spaziare dall'architettura all'urbanistica, dal design industriale alla progettazione di interni e alla creazione di mobili. Celebri i suoi progetti per il Centro Culturale Mycal a Sanda in Giappone, il Museum of American Folk Art a New York e le serre per il Giardino botanico di San Antonio in Texas.
Ambasz, definito 'un narratore di favole' rappresenta una personalità difficilmente collocabile all'interno degli strumenti critici tradizionali. Ogni suo progetto e costruzione si distingue per l'appassionata ricerca di soluzioni imprevedibili, per la resistenza a ogni codificata nozione di modernismo e per lo stretto rapporto tra natura e architettura.
Milano : Electa, 2010.
XVII, 509 p. : il., planos
Texto en español y francés
ISBN 9788837075088*
Materias:
Ambasz, Emilio, 1943 -
Arquitectura - Siglo XX.
Arquitectura - Aspecto del medio ambiente.
Biblioteca A-72 AMBASZ EMI
Il volume presenta l'intera opera di Ambasz, personalità eclettica che trova una difficile collocazione all'interno degli strumenti critici tradizionali e si distingue sempre per l'appassionata ricerca di soluzioni imprevedibili e attente all'approfondimento dell'affascinante rapporto tra la natura e l'architettura. La presente seconda edizione (dopo quella originaria del 1995) è aggiornata con gli ultimi lavori di Ambasz, particolarmente nell'ambito del design.
Si tratta della versione aggiornata e ampliata del volume dedicato a Emilio Ambasz (Argentina, 1943), artista versatile e straordinariamente innovativo, in grado di spaziare dall'architettura all'urbanistica, dal design industriale alla progettazione di interni e alla creazione di mobili. Celebri i suoi progetti per il Centro Culturale Mycal a Sanda in Giappone, il Museum of American Folk Art a New York e le serre per il Giardino botanico di San Antonio in Texas.
Ambasz, definito 'un narratore di favole' rappresenta una personalità difficilmente collocabile all'interno degli strumenti critici tradizionali. Ogni suo progetto e costruzione si distingue per l'appassionata ricerca di soluzioni imprevedibili, per la resistenza a ogni codificata nozione di modernismo e per lo stretto rapporto tra natura e architettura.
lunes, 28 de junio de 2010
libro | Pornotopía : arquitectura y sexualidad en "Playboy" durante la guerra fría
Pornotopía : arquitectura y sexualidad en "Playboy" durante la guerra fría / Beatriz Preciado.
Barcelona : Anagrama, 2010.
220 p., [12] p. de lám.
ISBN 9788433963123*
Arquitectura y sociedad - Estados Unidos.
Arquitectura - Filosofía.
Playboy (Publicación periódica)
Sexualidad.
Biblioteca A-72.01 POR
__________________________________________________________________________
En plena guerra fría, el joven Hugh Hefner crea la que pronto se convertiría en la revista para adultos más vendida del mundo: Playboy. Lo que el público desconoce es su pionera labor como artífice de las casas del placer: Playboy no era simplemente una revista de chicas con o sin bikini, sino un vasto proyecto arquitectónico-mediático que tenía como objetivo desplazar la casa heterosexual como núcleo de consumo y reproducción proponiendo frente a ésta nuevos espacios destinados a la producción de placer y de capital. Ésta podría ser la divisa de Playboy: si quieres cambiar a un hombre, modifica su apartamento. De la misma manera que la sociedad ilustrada creyó que la celda individual podía ser un enclave de reconstrucción del alma criminal, Playboy confió a la mansión de soltero la fabricación del nuevo hombre moderno. Este ensayo nos adentra en el archipiélago Playboy: un Disneyland para adultos hecho de mansiones, camas redondas, grutas tropicales, habitaciones temáticas, circuitos de vigilancia, piscinas transparentes, residencias de conejitas, aviones equipados con pista de baile y termas romanas... Este complejo, inspirado en las utopías sexuales revolucionarias de Sade y Ledoux, funciona como el primer burdel multimedia de la historia, una pornotopía moderna instalada en la cultura de los medios de comunicación de masas y en la arquitectura del espectáculo. El archipiélago Playboy sirve de laboratorio para estudiar las mutaciones que van desde la guerra fría hasta un capitalismo caliente cuyos medios de producción son el sexo, las drogas y la información, y donde la arquitectura funciona como un escenario en el que se teatraliza la identidad masculina.
Beatriz Preciado (Burgos, 1970) es filósofa. Premio extraordinario fin de carrera y becaria Fulbright, estudió primero filosofía y teoría del género en la New School for Social Research de Nueva York, donde fue alumna de Jacques Derrida y Agnes Heller, y después en Princeton University, donde se doctora en filosofía y teoría de la arquitectura. Colabora en la emergencia de la teoría queer en Francia, y forma parte del grupo de escritores de «Le Rayon Gay», una colección dirigida por Guillaume Dustan que marcará un giro político y literario en el contexto europeo. Publica entonces su primer libro, Manifieste Contra-Sexuel (Balland, 2000), aclamado por la crítica francesa como el libro rojo de la teoría queer y traducido después a cinco idiomas. Es también autora de Testo Yonqui (Espasa Calpe, 2008) y Terror Anal (epílogo a El deseo homosexual de Guy Hocquenghem, Melusina, 2009), así como de numerosos ensayos en revistas como Multitudes o Parallax. Actualmente enseña historia política del cuerpo y teoría queer en el Programa de Estudios Independientes del MACBA (Museu d?Art Contemporani de Barcelona) y en la Universidad Paris VIII.
__________________________________________________________________________
Documentación
Diseño, arquitectura, sexo y la perversa inteligencia de Playboy
Llega a la Feria del Libro de Bogotá Pornotopías, la investigación de Beatriz Preciado que mereció el segundo puesto en el Premio Anagrama de Ensayo. Un análisis soberbio de la revolución que produjo en la sociedad norteamericana la revista Playboy. ¿Pero quién dijo que todas las revoluciones son buenas? Arcadia entrevistó a la autora en París.
Albert Mauri | Revista Arcadia, 2010-08-16
El lugar del hombre
Claudia Guevara | Página 12, 2010-07-16
Devenir Playboy
Beatriz Preciado reflexiona sobre el poder de los ricos en un lúcido ensayo sobre el imperio de Hugh Hefner
Juan Francisco Ferré | Diario Sur, 2010-06-26
“Playboy”: los cambios sociales, al desnudo
La ensayista Beatriz Preciado investiga y reflexiona sobre las aportaciones a la cultura popular de la revista del conejo
Yanet Aguilar Sosa | El Universal, 2010-06-25
Cómo 'Playboy' cambió la Historia
Leticia Blanco | El Mundo, 2010-06-21
Las políticas del sexo y del deseo
"He pensado en cambiarme de sexo pero ¿hacia qué sexo?; he pensando en cambiarme de nombre pero ¿hacia qué nombre? Prefiero una multiplicidad de identidades móviles", declara Preciado, pensadora de referencia de la "teoría queer". En este diálogo, sus conceptos sobre género, poder y normatividad.
Leonor Silvestri | Ñ Revista de Cultura, 2010-06-19
'Playboy', considerada precursora de redes sociales y 'reality shows'
Preciado explora el impacto de Playboy en la cultura popular estadounidense. Hefner fue un transgresor que, por ejemplo, inventó la 'cama redonda'. 'El fundador de Playboy fue el primer teletrabajador'
EFE | El Mundo, 2010-06-19
Beatriz Preciado: "La sexualidad es como las lenguas. Todos podemos aprender varias"
No es hombre, ni mujer, ni heterosexual, ni homosexual, ni transexual, dice. Brillante filósofa y ensayista, relata su viaje de niña bien de Burgos a icono del movimiento transgénero.
Luz Sánchez-Mellado | El País, 2010-06-13
El capitalismo del sexo
Dos ensayos, «Eros, la superproducción de los afectos», de Eloy Fernández Porta, y «Pornotopía», de Beatriz Preciado, abordan la incapacidad de lograr la felicidad en una sociedad sin tabúes sexuales.
Germán Cano | La Razón, 2010-06-02
El primer calentón neoliberal
Beatriz Preciado analiza en ‘Pornotopía' cómo ‘Playboy' convirtió el sexo en un objeto de consumo del libre mercado
Carlos Prieto | Público, 2010-06-02
Cómo convertir un hombre casado en un obseso sexual
Esteban Hernández | El Confidencial, 2010-05-31
Disneyland para adultos
Los conceptos arquitectónicos de la revista 'Playboy' se reivindican medio siglo después. Un ensayo de Beatriz Preciado descubre 'Pornotopía', el mundo inventado por Hugh Hefner lleno de conejitas. «La revista era mucho más que papel y mujeres desnudas», asegura Beatriz Preciado
Iñaki Esteban | Ideal, 2010-05-24
Otro porno es posible
María Llopis reflexiona sobre una pornografía postindustrial y feminista
Maciej-Niko Zamiatowski | El Mundo, 2010-05-19
De cómo Eros cotiza en bolsa
Victoria M. Niño | Norte de Castilla, 2010-05-15
Beatriz Preciado no es Hugh Hefner
Finalista del Premio Anagrama de Ensayo por su Pornotopía, la polémica filósofa habla de su obsesión por Playboy (y sus similitudes con el hombre de la bata).
Gabriela Wiener | El País, 2010-05-14
Beatriz Preciado | Finalista del Premio Anagrama de Ensayo: «El éxito de 'Playboy' no es la utopía sexual, sino crear un nuevo consumidor mediático»
La filósofa burgalesa estudia el imperio de Hugh Hefner en el libro 'Pornotopía. Arquitectura y sexualidad en 'Playboy' durante la guerra fría'
Norte de Castilla, 2010-05-10
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Referencia
La vida y la época de Hugh M. Hefner
Una autobiografía ilustrada con selecciones de los primeros 25 años de Playboy
Taschen
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Otras lecturas
Acciones para salvar 'Playboy'
El infatigable Hugh Hefner se saca de la chistera un plan de recompra del 'imperio de las conejitas', dañado por la competencia digital y amenazado por 'Penthouse'
Bárbara Celis | El País, 2010-07-25
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Barcelona : Anagrama, 2010.
220 p., [12] p. de lám.
ISBN 9788433963123*
Arquitectura y sociedad - Estados Unidos.
Arquitectura - Filosofía.
Playboy (Publicación periódica)
Sexualidad.
Biblioteca A-72.01 POR
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En plena guerra fría, el joven Hugh Hefner crea la que pronto se convertiría en la revista para adultos más vendida del mundo: Playboy. Lo que el público desconoce es su pionera labor como artífice de las casas del placer: Playboy no era simplemente una revista de chicas con o sin bikini, sino un vasto proyecto arquitectónico-mediático que tenía como objetivo desplazar la casa heterosexual como núcleo de consumo y reproducción proponiendo frente a ésta nuevos espacios destinados a la producción de placer y de capital. Ésta podría ser la divisa de Playboy: si quieres cambiar a un hombre, modifica su apartamento. De la misma manera que la sociedad ilustrada creyó que la celda individual podía ser un enclave de reconstrucción del alma criminal, Playboy confió a la mansión de soltero la fabricación del nuevo hombre moderno. Este ensayo nos adentra en el archipiélago Playboy: un Disneyland para adultos hecho de mansiones, camas redondas, grutas tropicales, habitaciones temáticas, circuitos de vigilancia, piscinas transparentes, residencias de conejitas, aviones equipados con pista de baile y termas romanas... Este complejo, inspirado en las utopías sexuales revolucionarias de Sade y Ledoux, funciona como el primer burdel multimedia de la historia, una pornotopía moderna instalada en la cultura de los medios de comunicación de masas y en la arquitectura del espectáculo. El archipiélago Playboy sirve de laboratorio para estudiar las mutaciones que van desde la guerra fría hasta un capitalismo caliente cuyos medios de producción son el sexo, las drogas y la información, y donde la arquitectura funciona como un escenario en el que se teatraliza la identidad masculina.
Beatriz Preciado (Burgos, 1970) es filósofa. Premio extraordinario fin de carrera y becaria Fulbright, estudió primero filosofía y teoría del género en la New School for Social Research de Nueva York, donde fue alumna de Jacques Derrida y Agnes Heller, y después en Princeton University, donde se doctora en filosofía y teoría de la arquitectura. Colabora en la emergencia de la teoría queer en Francia, y forma parte del grupo de escritores de «Le Rayon Gay», una colección dirigida por Guillaume Dustan que marcará un giro político y literario en el contexto europeo. Publica entonces su primer libro, Manifieste Contra-Sexuel (Balland, 2000), aclamado por la crítica francesa como el libro rojo de la teoría queer y traducido después a cinco idiomas. Es también autora de Testo Yonqui (Espasa Calpe, 2008) y Terror Anal (epílogo a El deseo homosexual de Guy Hocquenghem, Melusina, 2009), así como de numerosos ensayos en revistas como Multitudes o Parallax. Actualmente enseña historia política del cuerpo y teoría queer en el Programa de Estudios Independientes del MACBA (Museu d?Art Contemporani de Barcelona) y en la Universidad Paris VIII.
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Documentación
Diseño, arquitectura, sexo y la perversa inteligencia de Playboy
Llega a la Feria del Libro de Bogotá Pornotopías, la investigación de Beatriz Preciado que mereció el segundo puesto en el Premio Anagrama de Ensayo. Un análisis soberbio de la revolución que produjo en la sociedad norteamericana la revista Playboy. ¿Pero quién dijo que todas las revoluciones son buenas? Arcadia entrevistó a la autora en París.
Albert Mauri | Revista Arcadia, 2010-08-16
El lugar del hombre
Claudia Guevara | Página 12, 2010-07-16
Devenir Playboy
Beatriz Preciado reflexiona sobre el poder de los ricos en un lúcido ensayo sobre el imperio de Hugh Hefner
Juan Francisco Ferré | Diario Sur, 2010-06-26
“Playboy”: los cambios sociales, al desnudo
La ensayista Beatriz Preciado investiga y reflexiona sobre las aportaciones a la cultura popular de la revista del conejo
Yanet Aguilar Sosa | El Universal, 2010-06-25
Cómo 'Playboy' cambió la Historia
Leticia Blanco | El Mundo, 2010-06-21
Las políticas del sexo y del deseo
"He pensado en cambiarme de sexo pero ¿hacia qué sexo?; he pensando en cambiarme de nombre pero ¿hacia qué nombre? Prefiero una multiplicidad de identidades móviles", declara Preciado, pensadora de referencia de la "teoría queer". En este diálogo, sus conceptos sobre género, poder y normatividad.
Leonor Silvestri | Ñ Revista de Cultura, 2010-06-19
'Playboy', considerada precursora de redes sociales y 'reality shows'
Preciado explora el impacto de Playboy en la cultura popular estadounidense. Hefner fue un transgresor que, por ejemplo, inventó la 'cama redonda'. 'El fundador de Playboy fue el primer teletrabajador'
EFE | El Mundo, 2010-06-19
Beatriz Preciado: "La sexualidad es como las lenguas. Todos podemos aprender varias"
No es hombre, ni mujer, ni heterosexual, ni homosexual, ni transexual, dice. Brillante filósofa y ensayista, relata su viaje de niña bien de Burgos a icono del movimiento transgénero.
Luz Sánchez-Mellado | El País, 2010-06-13
El capitalismo del sexo
Dos ensayos, «Eros, la superproducción de los afectos», de Eloy Fernández Porta, y «Pornotopía», de Beatriz Preciado, abordan la incapacidad de lograr la felicidad en una sociedad sin tabúes sexuales.
Germán Cano | La Razón, 2010-06-02
El primer calentón neoliberal
Beatriz Preciado analiza en ‘Pornotopía' cómo ‘Playboy' convirtió el sexo en un objeto de consumo del libre mercado
Carlos Prieto | Público, 2010-06-02
Cómo convertir un hombre casado en un obseso sexual
Esteban Hernández | El Confidencial, 2010-05-31
Disneyland para adultos
Los conceptos arquitectónicos de la revista 'Playboy' se reivindican medio siglo después. Un ensayo de Beatriz Preciado descubre 'Pornotopía', el mundo inventado por Hugh Hefner lleno de conejitas. «La revista era mucho más que papel y mujeres desnudas», asegura Beatriz Preciado
Iñaki Esteban | Ideal, 2010-05-24
Otro porno es posible
María Llopis reflexiona sobre una pornografía postindustrial y feminista
Maciej-Niko Zamiatowski | El Mundo, 2010-05-19
De cómo Eros cotiza en bolsa
Victoria M. Niño | Norte de Castilla, 2010-05-15
Beatriz Preciado no es Hugh Hefner
Finalista del Premio Anagrama de Ensayo por su Pornotopía, la polémica filósofa habla de su obsesión por Playboy (y sus similitudes con el hombre de la bata).
Gabriela Wiener | El País, 2010-05-14
Beatriz Preciado | Finalista del Premio Anagrama de Ensayo: «El éxito de 'Playboy' no es la utopía sexual, sino crear un nuevo consumidor mediático»
La filósofa burgalesa estudia el imperio de Hugh Hefner en el libro 'Pornotopía. Arquitectura y sexualidad en 'Playboy' durante la guerra fría'
Norte de Castilla, 2010-05-10
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Referencia
La vida y la época de Hugh M. Hefner
Una autobiografía ilustrada con selecciones de los primeros 25 años de Playboy
Taschen
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Otras lecturas
Acciones para salvar 'Playboy'
El infatigable Hugh Hefner se saca de la chistera un plan de recompra del 'imperio de las conejitas', dañado por la competencia digital y amenazado por 'Penthouse'
Bárbara Celis | El País, 2010-07-25
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domingo, 27 de junio de 2010
book | Green living : sustainable houses
Green living : sustainable houses = des maisons écologiquement durables = umweltverträgliche häuser = duurzame woningen / [Alex Sánchez Vidiella].
Antwerp, Belgium : Booqs, 2009.
619 p. : il., planos
Textos en inglés - francés - alemán – neerlandés
ISBN 9789460650086*
Materias:
Arquitectura doméstica.
Casas individuales.
Arquitectura - Aspecto del medio ambiente.
Biblioteca A-72:504 GRE
Green homes are often thought of asoffering little by way of appearance. Green Living shows how this in not necessarily the case: the application of measures to save energy, water, and resources in a family home for a more environmentally-aware public without compromising on style. Full of fantastic images of recently built sustainable homes, this is a great compedium of aesthetically pleasing sustainable design.
Antwerp, Belgium : Booqs, 2009.
619 p. : il., planos
Textos en inglés - francés - alemán – neerlandés
ISBN 9789460650086*
Materias:
Arquitectura doméstica.
Casas individuales.
Arquitectura - Aspecto del medio ambiente.
Biblioteca A-72:504 GRE
Green homes are often thought of asoffering little by way of appearance. Green Living shows how this in not necessarily the case: the application of measures to save energy, water, and resources in a family home for a more environmentally-aware public without compromising on style. Full of fantastic images of recently built sustainable homes, this is a great compedium of aesthetically pleasing sustainable design.
sábado, 26 de junio de 2010
libro | Bodegas españolas : arquitectura del vino
Bodegas españolas : arquitectura del vino / textos, María Isabel Mijares, Angel Niké Alvarez Valcarce, Patricia Carreras Toyos ; fotografias, Mario Entero ; introducción, Tim Atkin MW.
Barcelona [etc.] : Lunwerg, 2010.
287 p. : il.
Texto en español e inglés
ISBN 9788497856430*
Materias:
Establecimientos vinícolas - España.
Biblioteca A- 663.28 BOG
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Las bodegas españolas muestran una extraordinaria variedad de estilos arquitectónicos, siendo algunas de ellas monumentales edificios vanguardistas diseñados por arquitectos de reconocido prestigio internacional. Esta obra aúna esos dos mundos tan distintos y tan cercanos: el del vino y el de la arquitectura; dos obras de arte que, juntas, se han convertido en verdaderos museos del vino dignos de ser visitados.
El libro 'Arquitectura del Vino. Bodegas Españolas' es fruto del trabajo conjunto entre la Real Academia Española de Gastronomía, con su presidente, Rafael Ansón, a la cabeza, la enóloga, María Isabel Mijares, el arquitecto, Ángel Nike Álvarez, y la publicista, Patricia Carreras. Las ilustraciones pertenecen al fotógrafo, Mario Entero.
En él se recogen las grandes joyas de la nueva arquitectura de bodegas que se han convertido en objetivos turísticos. Así, junto a Regalía de Ollauri aparecen iconos arquitectónicos como Marqués de Riscal, obra de Frank Gehry; Ysios, de Santiago Calatrava; o Bodegas López Heredia, de Zaha Hadid, entre otros.
Entre las bodegas de gran solera y antigüedad, figuran la Real Bodega de La Concha, en Jerez, proyectada a partir de bocetos de Gustav Eiffel, en 1869, o las Cavas Freixenet, en el Penedés, de Josep Ros y Ros, de 1927.
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Documentación
Las infinitas arquitecturas del vino
La editorial Lunwerg recorre la variedad arquitectónica de las bodegas españolas
Alberto Ojeda | El Cultural, 2010-05-19
Arquitectura del vino. Bodegas españolas
Hoyesarte, 2010-05-17
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Barcelona [etc.] : Lunwerg, 2010.
287 p. : il.
Texto en español e inglés
ISBN 9788497856430*
Materias:
Establecimientos vinícolas - España.
Biblioteca A- 663.28 BOG
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Las bodegas españolas muestran una extraordinaria variedad de estilos arquitectónicos, siendo algunas de ellas monumentales edificios vanguardistas diseñados por arquitectos de reconocido prestigio internacional. Esta obra aúna esos dos mundos tan distintos y tan cercanos: el del vino y el de la arquitectura; dos obras de arte que, juntas, se han convertido en verdaderos museos del vino dignos de ser visitados.
El libro 'Arquitectura del Vino. Bodegas Españolas' es fruto del trabajo conjunto entre la Real Academia Española de Gastronomía, con su presidente, Rafael Ansón, a la cabeza, la enóloga, María Isabel Mijares, el arquitecto, Ángel Nike Álvarez, y la publicista, Patricia Carreras. Las ilustraciones pertenecen al fotógrafo, Mario Entero.
En él se recogen las grandes joyas de la nueva arquitectura de bodegas que se han convertido en objetivos turísticos. Así, junto a Regalía de Ollauri aparecen iconos arquitectónicos como Marqués de Riscal, obra de Frank Gehry; Ysios, de Santiago Calatrava; o Bodegas López Heredia, de Zaha Hadid, entre otros.
Entre las bodegas de gran solera y antigüedad, figuran la Real Bodega de La Concha, en Jerez, proyectada a partir de bocetos de Gustav Eiffel, en 1869, o las Cavas Freixenet, en el Penedés, de Josep Ros y Ros, de 1927.
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Documentación
Las infinitas arquitecturas del vino
La editorial Lunwerg recorre la variedad arquitectónica de las bodegas españolas
Alberto Ojeda | El Cultural, 2010-05-19
Arquitectura del vino. Bodegas españolas
Hoyesarte, 2010-05-17
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viernes, 25 de junio de 2010
book | Architecture of the sun : Los Angeles modernism 1900-1970
New York : Rizzoli, 2010.
755 p. : il.
ISBN 9780847833207*
Materias:
Arquitectura - Siglo XX - Estados Unidos.
Los Angeles (Calif.)
Biblioteca A-72.036(73) ARC
An authoritative survey of the masters of twentieth-century modernist architecture in Los Angeles. This revisionist study explores the history of modernist architecture in Greater Los Angeles from the early twentieth century to the 1970s, focusing on both its regional and international contexts. Thomas Hines critically analyzes the concepts of modernism and regionalism and begins his exploration by contrasting the turn-of-the-century Craftsman work of Charles and Henry Greene with the rationalist modernism of their contemporary Irving Gill and the expressionist modernism of Frank Lloyd Wright and his son Lloyd Wright. The book re-interprets the modernist variations of Wright’s disciple Rudolph Schindler and the International Style of his contemporary Richard Neutra, as well as of their followers: Gregory Ain, Raphael Soriano, and Harwell Harris. The minimalist Case Study House program is contrasted with the sensuous modernism of John Lautner and with the large-scale modernism of William Pereira and Welton Becket. Hines ends the book in the early 1970s, as modernism began to confront the challenge of the post-modernist critique. A personal epilogue reflects on the author’s exploration of Los Angeles modernism from the late 1960s to 2009.
About the Author
Thomas S. Hines is Professor Emeritus of History and Architecture at UCLA, where he teaches cultural, urban, and architectural history. His books include Irving Gill and the Architecture of Reform and Richard Neutra and the Search for Modern Architecture. Hines has held Guggenheim, Fulbright, NEH, and Getty fellowships. In 1994 he was elected to the American Academy of Arts and Sciences.
jueves, 24 de junio de 2010
libro | La ciudad paseable
La ciudad paseable : recomendaciones para la consideración de los peatones en el planeamiento, el diseño urbano y la arquitectura / [autores, Julio Pozueta Echavarri (dir.), Francisco José Lamíquiz Daudén, Mateus Porto Schettino].
Madrid : CEDEX, 2009.
430 p. : il.
ISBN 9788477905097*
Materias:
Urbanismo.
Ordenación del territorio.
Biblioteca A-711.4 CIU
El libro “La ciudad paseable” presenta una serie de recomendaciones para la consideración de los peatones en el planeamiento, el diseño urbano y la arquitectura. El objetivo de esta publicación es ofrecer al lector análisis, argumentos y recomendaciones para una mejor consideración de los peatones en el planeamiento urbanístico y en los proyectos arquitectónicos y se inscribe dentro del más general, de potenciar los desplazamientos urbanos a pié, como medio sostenible, saludable y económico de moverse en las ciudades.
Documentación
La ciudad paseable
El blog de José Fariña, 2010-02-28
Madrid : CEDEX, 2009.
430 p. : il.
ISBN 9788477905097*
Materias:
Urbanismo.
Ordenación del territorio.
Biblioteca A-711.4 CIU
La ciudad paseable
El blog de José Fariña, 2010-02-28
miércoles, 23 de junio de 2010
libro | Flexible : arquitectura que integra el cambio
Flexible : arquitectura que integra el cambio / Robert Kronenburg.
Barcelona : Blume, 2007.
239 p. : il.
ISBN 9788498011470*
Materias:
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca A-72.036 FLE
¿Qué tienen en común el pabellón Serpentine, de Londres, obra de Álvaro Siza, con la espectacular casa Ové Glas, de 24H? Aunque por su estética resultan totalmente opuestos, comparten la misma mirada innovadora que caracteriza, igualmente, a muchos de los otros edificios que aparecen en este libro, y que engloban creaciones de los holandeses MVRDV, Santiago Calatrava o Nicholas Grimshaw. En la introducción se traza un pequeño recorrido por las obras del siglo xx que han favorecido el desarrollo de la actual arquitectura, de los que se mencionan los nombres más conocidos, como Lloyd Wright, Le Corbusier o Archigram. A continuación, se analiza una selección de proyectos, en los que se abordan todos los elementos que han contribuido a hacer que la edificación sea diferente.
Barcelona : Blume, 2007.
239 p. : il.
ISBN 9788498011470*
Materias:
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca A-72.036 FLE
¿Qué tienen en común el pabellón Serpentine, de Londres, obra de Álvaro Siza, con la espectacular casa Ové Glas, de 24H? Aunque por su estética resultan totalmente opuestos, comparten la misma mirada innovadora que caracteriza, igualmente, a muchos de los otros edificios que aparecen en este libro, y que engloban creaciones de los holandeses MVRDV, Santiago Calatrava o Nicholas Grimshaw. En la introducción se traza un pequeño recorrido por las obras del siglo xx que han favorecido el desarrollo de la actual arquitectura, de los que se mencionan los nombres más conocidos, como Lloyd Wright, Le Corbusier o Archigram. A continuación, se analiza una selección de proyectos, en los que se abordan todos los elementos que han contribuido a hacer que la edificación sea diferente.
martes, 22 de junio de 2010
libro | Atlas : arquitecturas del siglo XXI : Asia y Pacífico
Atlas : arquitecturas del siglo XXI : Asia y Pacífico / Luis Fernández-Galiano (ed.)
Bilbao : Fundación BBVA, 2010.
317 p. : il.
ISBN 9788492384648*
Materias:
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca A-72.038 ATL
Este atlas dedicado a la arquitectura última de Asia y el Pacífico es el primer volumen de una serie de cuatro, que desarrolla y pone al día la obra publicada en 2007 por la Fundación BBVA, “Atlas. Arquitectura global circa 2000”. Con las coordenadas intelectuales del libro anterior, que procuraba reflejar a la vez el ‘estado del mundo’ y el ‘estado de la arquitectura’, el que ahora se publica reúne obras y proyectos recientes junto a diez textos de destacados especialistas sobre otras tantas regiones del continente, desde Asia Central hasta Australia, que se suma por conveniencia a esta primera compilación. En años sucesivos irán apareciendo el segundo volumen de este viaje arquitectónico, que recorrerá América; el tercero, que se ocupará de África y Oriente Medio; y el cuarto y último, que completará el itinerario explorando las arquitecturas de Europa hasta culminar en el “finis térrea” de la península Ibérica.
Bilbao : Fundación BBVA, 2010.
317 p. : il.
ISBN 9788492384648*
Materias:
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca A-72.038 ATL
Este atlas dedicado a la arquitectura última de Asia y el Pacífico es el primer volumen de una serie de cuatro, que desarrolla y pone al día la obra publicada en 2007 por la Fundación BBVA, “Atlas. Arquitectura global circa 2000”. Con las coordenadas intelectuales del libro anterior, que procuraba reflejar a la vez el ‘estado del mundo’ y el ‘estado de la arquitectura’, el que ahora se publica reúne obras y proyectos recientes junto a diez textos de destacados especialistas sobre otras tantas regiones del continente, desde Asia Central hasta Australia, que se suma por conveniencia a esta primera compilación. En años sucesivos irán apareciendo el segundo volumen de este viaje arquitectónico, que recorrerá América; el tercero, que se ocupará de África y Oriente Medio; y el cuarto y último, que completará el itinerario explorando las arquitecturas de Europa hasta culminar en el “finis térrea” de la península Ibérica.
lunes, 21 de junio de 2010
libro | Palladio : 1508-2008 : una visión de la antigüedad
Palladio : 1508-2008 : una visión de la antigüedad / [dirección de las Jornadas, Joaquín Arnau Amo].
Valencia : General de Ediciones de Arquitectura, 2008.
ISBN 9788493620387*
Materias:
Palladio, Andrea, 1508-1580.
Arquitectura del Renacimiento - Italia.
Biblioteca A-72 PALLADIO PAL
La arquitectura de Andrea Palladio representa un capítulo decisivo en la transición del Renacimiento al Barroco y conjuga, como ninguna otra, el legado de la Antigüedad clásica con un espíritu moderno de servicio a una clientela enriquecida con el comercio marítimo y deseosa de asentarse en la tierra firme del Véneto, compaginando la vida social urbana con el retiro y el cultivo del campo.
A las Jornadas Conmemorativas del V Centenario de su nacimiento celebradas en la Universidad Politécnica de Valencia fueron invitados especialistas del más alto nivel- entre ellos James S. Ackerman, máxima autoridad al respecto- cuyas aportaciones científicas quedan recogidas en este volumen. Su contenido está dirigido especialmente a estudiantes universitarios y arquitectos, y también a todas aquellas personas interesadas en ampliar sus conocimientos acerca de uno de los maestros indiscutibles de la Historia de la Arquitectura.
Valencia : General de Ediciones de Arquitectura, 2008.
ISBN 9788493620387*
Materias:
Palladio, Andrea, 1508-1580.
Arquitectura del Renacimiento - Italia.
Biblioteca A-72 PALLADIO PAL
La arquitectura de Andrea Palladio representa un capítulo decisivo en la transición del Renacimiento al Barroco y conjuga, como ninguna otra, el legado de la Antigüedad clásica con un espíritu moderno de servicio a una clientela enriquecida con el comercio marítimo y deseosa de asentarse en la tierra firme del Véneto, compaginando la vida social urbana con el retiro y el cultivo del campo.
A las Jornadas Conmemorativas del V Centenario de su nacimiento celebradas en la Universidad Politécnica de Valencia fueron invitados especialistas del más alto nivel- entre ellos James S. Ackerman, máxima autoridad al respecto- cuyas aportaciones científicas quedan recogidas en este volumen. Su contenido está dirigido especialmente a estudiantes universitarios y arquitectos, y también a todas aquellas personas interesadas en ampliar sus conocimientos acerca de uno de los maestros indiscutibles de la Historia de la Arquitectura.
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