viernes, 20 de enero de 2012

libro | San Sebastián, origen y desarrollo de una ciudad


San Sebastián, origen y desarrollo de una ciudad / Fermín Muñoz Echabeguren.
Erein, Donostia : 2011.
245 p. : il.
ISBN 9788497466493

Materias:
Urbanismo -- Gipuzkoa.
Donostia-San Sebastián -- Historia.
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-711.4(460.154) SAN
OPAC Millennium


Este libro pretende conocer las raíces de esta bella ciudad, crecida extrañamente entre el fuego y la ceniza. Puerta abierta de Europa, entre el Pirineo y el mar, sacudida por tantas invasiones, guerras e incendios, el donostiarra todavía conserva, a pesar de todo, ese ademán tan suyo y peculiar de apartar los tristes recuerdos de guerras, con un alegre y estruendoso alarde de tambores. Ciudad nueva y pueblo antiguo, todos los idiomas del mundo pasan por ella, pero en sus labios permanece vivo el euskera, su ancestral idioma, el más antiguo de Europa. Esta ciudad tan castigada, se ha levantado siempre con una valentía que es el orgullo de los que conocemos su historia.


Fermin Muñoz Echabeguren, nacido en San Sebastián en Febrero de l922, cursó estudios de administración y artísticos.Trabajó en la Banca y en administración de empresa. Durante cinco años, a mediados del siglo pasado, fue integrante como violinista en la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de San Sebastián. Desde el año 2005 es Amigo supernumerario de la Real Sociedad Bascongada de Amigos del País.Y en 2010, “Medalla al mérito ciudadano”, concedida por el Ayuntamiento de San Sebastián. En su labor como historiador presenta una larga veintena de libros editados sobre temas variados referentes a la historia de San Sebastián. Además otros libros de diversa temática: teatro, estampas y veinte libros de poesía.

Enlaces
Erein | San Sebastián, origen y desarrollo de una ciudad

Documentación
La ascensión de la Virgen del Coro
Harri Fernández | Noticias de Gipuzkoa, 2011-09-08 



Donostia, desde su nacimiento
Fermín Muñoz publica un libro sobre el origen y el desarrollo de la capital. La obra recoge documentos, normas y citas sobre la historia de la ciudad, así como del uso del euskera.
Harri Fernández | Noticias de Gipuzkoa, 2011-02-20
Ocho siglos de vida entre llamas y cenizas
Las calles estrechas de la primitiva Donostia y las construcciones de madera facilitaron la propagación de incendios en la ciudad. Los donostiarras renacieron de unos cuantos antes de la devastación de 1813.
H.F. | Noticias de Gipuzkoa, 2011-02-20
Aproximación a una ciudad hermosa y sugerente
La nueva obra de Fermín Muñoz Echabeguren ofrece el conocimiento en detalle de factores que abarcan desde espacio físico a la historia a través del complejo devenir diario
Santiago Aizarna | El Diario Vasco, 2011-02-18


Dokumentazioa
Portuko burua
Xabier Arzelus, idazlea | Irutxuloko Hitza, 2011-06-28

[PDF] Bazen behin Donostia
Fermin Muñozen azken liburua kalean da: ‘San Sebastian, origen y desarrollo de una ciudad’. Hiriak mendetan izan duen bilakaera eta bizi izan dituen bitxikeriak bildu ditu Groseko idazleak.
Aritz Sorzabal | Irutxuloko Hitza, 2011-03-24

jueves, 19 de enero de 2012

libro | Luis Bustamante : interiores


Luis Bustamante : interiores / fotografías de Ricardo Labougle
El Viso, Madrid : 2011.
320 p. : principalmente fot. col.
ISBN 9788495241870
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-747 BUSTAMANTE LUI

Luis Bustamante. Interiores es un libro de gran formato, ilustrado con profusión y bellamente editado, que pasa revista a los principales logros de Luis Bustamante, arquitecto interiorista que ha desarrollado una larga carrera, primero en Barcelona, luego en México y actualmente desde Madrid, donde dirige un prestigioso estudio de interiorismo con el que ha conocido espectaculares éxitos en todo el mundo. Efectivamente, las casas decoradas por Luis Bustamente se encuentran en el centro de la Gran Manzana, en Nueva York, en Miami, en México, en Caracas, en Santo Domingo, en España, en Londres, en Gstaad...

Son casas en las que se reúnen elementos del arte más elevado y exquisitos materiales bajo el concierto de una sensibilidad extrema, reflejo todo ello no sólo del maestro decorador que traza las líneas para definir el espacio como un delicado y valioso orbe particular, sino también del orgulloso propietario que lo atesora. Con texto de Ana Domínguez y fotografías de Ricardo Labougle el libro lleva a cabo un recorrido por la línea de belleza que enlaza cada una de estas casas con la siguiente.

Enlaces
www.luisbustamante.com
Ediciones El Viso | Luis Bustamante. Interiores

miércoles, 18 de enero de 2012

book | At home-figures

At home-figures

The Home has emerged as an elementary figure in architectural research and practice over the last decade. This book highlights the variety of ways in which Home has been individually articulated and explored. In text and images it takes an original look at projects such as MVRDV's Hagen Island residential units, AZL's Slit House in Nanjing, Haus Walter in Malans by Bearth and Deplazes, and the Rudin house by Herzog & de Meuron.

martes, 17 de enero de 2012

book | Lucien Engels : architecture art design

Lucien Engels : architecture art design

For a long time, Lucien Engels (1928) was a well-kept secret in the history of Belgian architecture. His oeuvre was unknown until it was discovered at the end of the twentieth century, long after his retirement as an architect. This luxurious book presents a wide selection of houses, public buildings, furniture and paintings by the dissident modernist Lucien Engels, whose work has since become a bestseller on the international design market. Illustrated with hundreds of photographs, with a long monographic essay by Geert Bekaert and shorter texts by Mil De Kooning, Maarten Liefooghe and Christophe Van Gerrewey, this book provides an entrance to the wonderful world of one the most sincere and surprising exponents of modern Belgian architecture.

lunes, 16 de enero de 2012

#books #architecture | Beth Sholom Synagogue : Frank Lloyd Wright and modern religious architecture

Beth Sholom Synagogue : Frank Lloyd Wright and modern religious architecture / Joseph M. Siry.
The university of Chicago Press, Chicago ; London : 2012.
XXVI, 705 p. : il. bl. y n.
ISBN 9780226761404
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-726.3 BET

In a suburb just north of Philadelphia stands Beth Sholom Synagogue, Frank Lloyd Wright’s only synagogue and among his finest religious buildings. Designated a National Historic Landmark in 2007, Beth Sholom was one of Wright’s last completed projects, and for years it has been considered one of his greatest masterpieces.

But its full story has never been told. Beth Sholom Synagogue provides the first in-depth look at the synagogue’s conception and realization in relation to Wright’s other religious architecture. Beginning with his early career at Adler and Sullivan’s architectural firm in Chicago and his design for Unity Temple and ending with the larger works completed just before or soon after his death, Joseph M. Siry skillfully depicts Wright’s exploration of geometric forms and structural techniques in creating architecture for worshipping communities. Siry also examines Wright’s engagement with his clients, whose priorities stemmed from their denominational identity, and the effect this had on his designs—his client for Beth Sholom, Rabbi Mortimer Cohen, worked with Wright to anchor the building in the traditions of Judaism even as it symbolized the faith’s continuing life in postwar America. With each of his religious projects, Wright considered questions of social history and cultural identity as he advanced his program for an expressive, modern American architecture. His search to combine these agendas culminated in Beth Sholom, where the interplay of light, form, and space create a stunning and inspiring place of worship.

Filled with over three hundred illustrations, this remarkable book takes us deep inside the synagogue’s design, construction, and reception to bring us an illuminating portrait of the crowning achievement of this important aspect of Wright’s career.

Joseph M. Siry is professor of art history and American studies at Wesleyan University. He is the author of three books: The Chicago Auditorium Building: Adler and Sullivan's Architecture and the City and Carson Pirie Scott: Louis Sullivan and the Chicago Department Store, both published by the University of Chicago Press, and Unity Temple: Frank Lloyd Wright and Architecture for Liberal Religion.

domingo, 15 de enero de 2012

#books #architecture | Light volumes: art and landscape of Monika Gora

Light volumes: art and landscape of Monika Gora / edited by Lisa Diedrich
Birkhäuser, Basel : cop. 2012.
207 p. : il.
ISBN 9783034607575
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-712 LIG
OPAC Millennium

Landscape architecture can be a discipline of planning that creates everyday worlds just as architecture does or it can assert its position as an art form and produce extraordinary works that take on communicative tasks. Monika Gora s oeuvre is based on nearly twenty years of work as a landscape architect and artist based in Malmo, Sweden, which has produced numerous works in Scandinavia and Central Europe, which have been awarded many prizes and been published internationally. Moving beyond the seriousness of classical landscape architecture, Gora s work reveals a playful approach to the environment and proves that the built landscape need not be a deadly serious matter but rather is there for the senses: for astonishment, brooding, an aha or a laugh, somewhere between intellect and sensibility, beyond the materialism of garden and landscape architecture and far from the conceptualism of museum art. This is demonstrated, for example, by her amorphous light objects called Jimmies, which provide white or colored light for playgrounds, housing colonies, while also inviting people to sit or climb on them.

Enlaces
Gora art&landscape

sábado, 14 de enero de 2012

#books #architecture | Photography for architects : the photographic collection of the Architekturmuseum der TU München


Fotografie für Architekten : die Fotosammlung des Architekturmuseums der TU München = Photography for architects : the photographic collection of the Architekturmuseum der TU München : [exposición] / [Herausgegeben von = edited by, Winfried Nerdinger]
Buchhandlung Walther König, Köln : cop. 2011.
239 p. : il. bl. y n.
Catálogo de la exposición del Architekturmuseum der TU München del 31 de marzo al 19 de junio de 2011.
Texto en alemán e inglés
ISBN 9783865609892
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-77.033 FOT
OPAC Millennium

Since its invention, photography has been used to mediate the perception of architecture, for both educational and practical architectural purposes. Winfried Nerdinger's Photography for Architects draws on the unrivaled photo collection of the Munich Architekturmuseum to take a broad look at the relation of photography to architecture. The volume is composed of two sections: in the first, Nerdinger examines key architectural motifs and forms, in photographs from the 1850s to the present; in the second section, he demonstrates the potential applications of photography during the design phase. Among the architects and photographers examined here are Édouard-Denis Baldus, Bisson frères, Pascal Sébah, Eero Saarinen, Ezra Stoller, Alfred Roth, Hans Finsler, Paul Schneider-Esleben and Albert Renger-Patzsch. Nerdinger is Director of the museum of architecture of the Technical University of Munich and heads the architecture department at the Munich Gallery of Modern Art.

viernes, 13 de enero de 2012

#books #architecture | Revolution of forms : Cuba's forgotten art schools


Revolution of forms : Cuba's forgotten art schools / John A. Loomis ; foreword by Gerardo Mosquera
Princeton Architectural Press, New York : 2011.
Updated ed.
XLI, 190 p. : il. col. y n.
ISBN 9781568989884
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-727.3 REV
OPAC Millennium 

Prior to the publication of Revolution of Forms in 1999, few were aware that the most outstanding architectural achievement of the Cuban Revolution, the Escuelas Nacionales de Arte (National Art School), stood neglected just outside Havana. Three architects who aimed to reinvent architecture just as the revolution hoped to reinvent society were commissioned. However, before construction was completed, the school was subjected to an ideological attack that branded it as not in keeping with anti-revolutionary ideals. The organic complex of brick and terra-cotta Catalan-vaulted structures was abandoned, until the original publication of Revolution of Forms brought it to the attention of the world and swayed the Cuban government to commit to its restoration. This updated edition of the classic book adds a new preface, epilogue, and a revised chronology to the first edition's numerous photographs, drawings, and interviews.

John A. Loomis is an architect, author, and educator at San Jose State University. His writings have appeared in Design Book Review, Casabella, and Progressive Architecture, among others. Loomis holds a Bachelor of Arts in art history from Stanford University and a Master of Architecture from Columbia University.

Links
Princeton Architectural Press | Revolutions of forms
Web | Revolution of Forms 
Web | Revolution Of Forms: Cuba's Forgotten Art Schools

Facebook | Revolution of Forms, Cuba's Forgotten Art Schools

Documentation
Cuba´s Forgotten Art Schools - Revolution of forms (2011)
Cuba Absolutely, 2011-10-00

jueves, 12 de enero de 2012

#books #architecture | Katsura : imperial villa

Katsura : imperial villa / Arata Isozaki ... [et al.] ; edited by Virginia Ponciroli.
Phaidon Press, London [etc.] : 2011.
396 p. : il., planos
ISBN 9780714862545
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-728.8(52) KAT
OPAC Millennuium

A comprehensive and beautifully illustrated study of the Katsura Imperial Villa, Japan, considered the most outstanding example of 17th century Japanese architecture and precursor of modern tendencies. Introduction by Arata Isozaki plus essays by Manfred Speidel, Bruno Taut, Walter Gropius, Kenzo Tange and Francesco Dal Co.

A detailed history of Katsura, the seventeenth-century Imperial Palace in Kyoto, Japan, a pivotal work of Japanese architecture, often described as the 'quintessence of Japanese taste'. First revealed to the modern architectural world by Bruno Taut, the great German architect, in the early twentieth-century, Katsura stunned and then excited the architectural community of the West. Le Corbusier and Walter Gropius, pillars of the Modernist establishment, were fascinated by Katsura's 'modernity'. This book documents the palace in detail, combining newly commissioned photographs, detailed drawings, archival material, and historical analysis.
  • A comprehensive and beautifully illustrated study of the Katsura Imperial Villa, Japan, considered the most outstanding example of 17th century Japanese architecture and precursor of modern tendencies
  • Includes a wealth of photographs, some specially commissioned for the title and others taken from archives, supported by detailed drawings and text from experts such as Walter Gropius and Bruno Taut
  • An in-depth analysis of a complex that has long been a pilgrimage site for architects around the world, this is an indispensable reference work
Arata Isozaki (b.1931) is one of the most important living Japanese architects today. After spending nine years working as an apprentice for Kenzo Tange, he went on to establish his own firm in 1963. Since then, he has earned a reputation across the globe for his notable buildings in Europe, America and Asia and was awarded the RIBA gold medal in 1986.

Manfred Speidel (b.1938) graduated from the University of Stuttgart Department of Architecture in 1965 and is a leading authority on Bruno Taut.

Bruno Taut (1880–1938) was a German-born architect and theorist who visited Katsura in the 1930s and was one of the first to champion the complex as a precursor of modern architecture.

Walter Gropius (1883–1969) was chairman of Harvard University’s Graduate School of Design from 1937–52 and was a founder of the Bauhaus.

Kenzo Tange (1913–2005) was one of Japan’s foremost architects and was the winner of the 1987 Ptitzker Architecture Prize.

Francesco Dal Co (b.1945) is Professor of Architectural History at the University Institute of Architecture in Venice.


Links
Phaidon | Katsura : imperial villa

miércoles, 11 de enero de 2012

#books #architecture | Landscapes in landscapes

Landscapes in landscapes / by Piet Oudolf written with Noël Kingsbury.
Thames & Hudson, London : 2011.
280 p. : il. col., planos
ISBN 9780500289464
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-712.3 LAN
OPAC Millennium

A leading figure in the New Perennial planting movement, garden designer Piet Oudolf emphasizes plant structure as the most important aspect of a successful garden. Form and texture are valued as much as color, and perennials--prized for their beauty throughout a natural life cycle--are used almost exclusively. Oudolf challenges conventional approaches to gardening that rely on short-lived bursts of color and constant maintenance and shows the delights of working with versatile, expressive perennials to create lasting, ecologically sound panoramas that relate to the greater landscape and the shifting seasons.

This glorious full-color volume features twenty-three of Oudolf's most beautiful public and private gardens, including the widely acclaimed High Line and the Battery in New York City; the Lurie Garden in Millennium Park in Chicago; Wisley, the Royal Horticultural Society Garden in Surrey, England; the Pensthorpe Nature Reserve and Gardens in Norfolk, England; the Trentham Estate in Staffordshire, England; Il Gardino delle Vergini at the 2010 Venice Biennale; the Dream Park in Enkoping, Sweden; and his own perpetually evolving garden in Hummelo, The Netherlands.

Insightful, accessible text by gardening author Noël Kingsbury places Oudolf's work in context and explains how each garden and the plants selected for it fit the specific environment. Oudolf's detailed plans provide inspiration and insight for all interested in small personal gardens and the design of large-scale public landscapes alike.

Links
Amazon | Landscapes in landscapes

Eta gainera... / Y además...
Piet Oudolf's garden at the Serpentine Gallery pavilion
Piet Oudolf, the low-key Dutchman, has created the enclosed garden at the centre of this year's Serpentine Gallery pavilion 
The Telegraph,  2011-06-29

martes, 10 de enero de 2012

#books #architecture | Ai Weiwei : art - architecture


Ai Weiwei : art-architecture : [exposición] / [herausgeber-editor, Yilmaz Dziewior]
Kunsthaus Bregenz, Bregenz : cop. 2011.
196 p. : il. col., planos
Texto en alemán e inglés
ISBN 9783863350413
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72 AI AIW

Since constructing his own studio in 1999, the Chinese artist Ai Weiwei has designed or collaborated with other architects on a wide range of architectural projects. These collaborations were the subject of Ai Weiwei: Art/Architecture, a 2011 exhibition at the Kunsthaus Bregenz in Austria, which this catalogue accompanies. A highlight of this overview is the widely celebrated "Bird's Nest" Beijing National Stadium, a collaboration between Ai and the Swiss architecture firm Herzog & de Meuron that was constructed for the 2008 Olympic Games. Another feature is a new work based on a project titled "Ordos 10" for which Ai invited 100 young architectural firms worldwide to design single-family houses for Ordos City in Inner Mongolia. An essay in the catalogue examines the role of architecture in relation to Ai's political activities, an issue of particular relevance since his arrest and conditional release in 2011.

Architecture has become a discipline within the artist’s creative work by means of which, over and above the visual arts, he is able to develop a physical and lasting effect on society. The art and architectural historian Andres Lepik explores this aspect of Ai Weiwei’s work in his essay. Reto Geiser elucidates the architectural projects and examines the role of architecture in relation to Ai Weiwei’s political activities. A further contribution by Yilmaz Dziewior presents the Kunsthaus Bregenz exhibition, its conception, and its arrangement as designed by Ai Weiwei, accompanied by numerous installation shots of the exhibition.

Links
Kunsthaus Bregenz

lunes, 9 de enero de 2012

#books #architecture | Light in architecture

Light in architecture / Chris van Uffelen
Braun, [Berlin] : 2012.
439 p. : principalmente il., planos
Texto en inglés; textos de la presentación en alemán e inglés
ISBN 9783037680926
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72.017 LIG
OPAC Millennium

Light is a prerequisite for architecture, since it is the element that renders walls and spaces visible. With the right light, well-designed buildings and interiors are considerably enhanced. In recent years, supported by groundbreaking technological innovations, the use of light in architecture and interior design has become more creative, lively and colorful than ever. Not only have these developments allowed for more artistry in the field, but lighting design has also become part of energy-saving concepts.

Light is the prerequisite for spatial perception, which is why it is an integral component of architecture. Light design in architecture has become more lively and also more colourful in the last few years. The projects selected here show how good architecture is improved with the right light. With interior design, the purpose of the introduction of natural light and the use of artificial light is to create a spatial experience: certain areas are accentuated, spatial units are defined and differing atmospheres are established. Illumination also plays a role with exteriors, not just at night. In addition to the form emphasizing role of light, a striking illumination can lend the building an emblematic uniqueness.

Light in Architecture presents 123 projects by architects and designers all around the world, where the use of natural and artificial light is the defining element: the C42 Showroom in Paris, the Air Traffic Control Tower in Vienna, the Supperclub in Singapore, the Greenpix Zero Energy Wall in Beijing, the Ave Maria Chapel in Naples, FL, the Koukjian Jewelry in Beirut and the Deloitte Headquarters in Copenhagen – this volume allows every imaginable use of light in every sector to shine.

domingo, 8 de enero de 2012

#libros #urbanismo | Forma y ciudad : en los límites de la arquitectura y el urbanismo

Forma y ciudad : en los límites de la arquitectura y el urbanismo / María José Rodríguez-Tarduchy, Ignacio Bisbal Grandal, Emilio Ontiveros de la Fuente
Cinter Divulgación Técnica, Madrid : 2011.
407 p. : il. bl. y n.
ISBN 9788493930509
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-711.4 FOR
OPAC Millenniun

Libro de clara intención pedagógica en el que se analiza el espacio urbano desde un enfoque morfologista estableciendo una dialéctica de aproximación desde las partes, es decir desde los tipos edificatorios, las parcelas, las manzanas, las calles, los espacios libres y los usos y actividades que definen los distintos tejidos.

Sin embargo, tanto la introducción como los textos de apertura de cada capítulo no ocultan la voluntad de los autores de tomar postura en relación con los temas más controvertidos del debate profesional en torno al proyecto urbano y de dar testimonio de las siempre complejas y difíciles relaciones entre la arquitectura y el urbanismo.

El libro se ordena en función de tres ópticas distintas y admite, por tanto, una triple lectura. De esta forma cada capítulo consta de un pre-texto valorativo, un texto académico y un contexto de ilustraciones.

Los pre-textos expresan la opinión de los autores en relación con los enunciados de cada título y con la situación actual de los problemas y las dificultades abordados en ellos, ante las que los autores se posicionan y apuntan posibles soluciones. Tienen un contenido de opinión y crítica.

Los textos cumplen una función académica y constituyen una síntesis de los conocimientos básicos que debe conocer todo aquel que se enfrenta por primera vez al diseño de lo que el mundo profesional reconoce como “planes de escala intermedia”. Responden a un objetivo docente.

En tercer lugar, el libro concede una enorme importancia a la lectura de las imágenes, que han sido seleccionadas para ilustrar, aclarar o apoyar los textos; de esta forma, los planos, las fotos y los esquemas representan una referencia directa a los temas abordados y, para multiplicar su eficacia, se acompañan de un pequeño comentario que dota de sentido a su elección.

Finalmente, las fichas técnicas descargan la lectura de datos y recomendaciones que se trasladan al final de cada capítulo, y la bibliografía orienta a los lectores en relación con un puñado de lecturas que se proponen como indispensables en cada caso.
                           
Se trata, por otra parte, de un libro concebido a partir de una larga experiencia docente, que asume un enfoque inequívoco hacia el urbanismo de los arquitectos, que aborda el tratamiento del espacio urbano desde la óptica de la forma y que se propone, en definitiva, introducir en el conocimiento de la ciudad a los futuros arquitectos y exponerles el “estado de la cuestión” en el momento presente.

Forma y ciudad. En los límites de la arquitectura y el urbanismo
José Fariña Tojo | Catedrático de Universidad | Urban-e, otoño 2011

Acompañan a María José en la realización de este libro Ignacio Bisbal y Emilio Ontiveros cuya juventud y dedicación estoy seguro que ayudaron a la autora a poder completar un trabajo difícil y necesario. Difícil porque las relaciones entre arquitectura y urbanismo siempre han sido controvertidas y sometidas a permanente discusión. Se trata de un campo complejo en el que, sin embargo, la intervención de algunos arquitectos mediáticos ha imposibilitado en muchas ocasiones un planteamiento reflexivo del tema. Y necesario, porque se echaba de menos en los ámbitos académicos algo que pudiera asimilarse a un manual que recomendar a los alumnos. Por tanto, y como dice Fernando de Terán en el prólogo, este libro cumple estas dos funciones: la reflexiva por una parte y la docente por otra.

Para ello se recurre a un sistema innovador y bastante práctico. Cada apartado consta de tres partes claramente diferenciadas. Una primera en la que se refleja la opinión y postura personal de los autores en relación con el tema correspondiente, generalmente con un contenido crítico. En la segunda se recogen una serie de textos que forman una especie de puesta al día acerca de la cuestión debatida que, seguramente, serán de mucha utilidad para todos aquellos que intenten conocer las bases del diseño de esta escala de la ciudad. La tercera parte la llaman los autores "bibliografía operativa". Se trata de una serie de publicaciones seleccionadas y relacionadas con el tema correspondiente dentro de cada sección. No es una relación interminable de libros o artículos que, muchas veces, tienen muy poca importancia o que son colaterales al tema sino un pequeño conjunto (normalmente cuatro o cinco) de referencias fundamentales. Cada sección se completa con unas fichas técnicas que incluyen datos y recomendaciones. Parte importantísima de la estructura del libro son las fotografías, dibujos, esquemas y la reproducción de planos originales, que hacen la lectura y la comprensión de lo que se dice, sencilla y amena.

Después de una breve introducción acerca del proyecto urbano y los conceptos de tipología, morfología y estructura, las diferentes secciones van recorriendo desde los cascos hasta los tejidos de vivienda unifamiliar, pasando por los ensanches o el tejido productivo. Otras están dedicadas a las parcelas y las manzanas, la vialidad, movilidad, espacios libres y zonas verdes, equipamientos, centralidad o pavimentación y elementos urbanos. Como puede verse por los temas que se abordan estamos ante una publicación de un gran interés, no sólo para los urbanistas sino también para cualquier arquitecto ya que los arquitectos, de una forma u otra, son actores fundamentales en la construcción de la ciudad y su lectura les resultará provechosa.

Durante bastante años hemos estado huérfanos de publicaciones que ayudaran a entender la ciudad del siglo XXI que no es la misma que la ciudad del siglo XX. Parece como si la dimensión de las áreas urbanizadas que ha superado cualquier capacidad de comprensión de su funcionamiento global y, por supuesto, de producir una imagen identificable con lugares concretos, haya impedido concretar propuestas y caminos. Es como si el estupor se hubiera adueñado de la planificación urbana y hubiera conducido directamente al escepticismo sobre las posibilidades de controlar (tanto desde el proyecto urbano como desde la ordenación del territorio) un fenómeno que sobrepasa nuestra capacidad. Es posible que la única posibilidad de volver a repensar las formas de intervención sea a partir de acercamientos de este tipo. Es decir, de los lugares frontera, los ecotonos entendidos como metáfora. Las junturas, los ámbitos legales, de pensamiento o de territorio no definidos, que han permitido que las ciudades se construyan en cualquier lugar del mundo produciendo resultados muy parecidos independientemente de los sistemas identitarios, culturales o de control existentes. Pienso que se trata de un libro muy recomendable para volver a encontrarnos con lo tangible, con la realidad de los sitios que habitamos, y para buscar un lugar común entre arquitectura y plan que no es otro que la realidad construida.

Así lo entiende también Fernando de Terán que dice en el prólogo: "Y centrada así sobre el espacio urbano y sobre su configuración morfológica, la obra se construye asentándose en la nueva visión de ese espacio que ha ido consolidándose al tiempo que se definía, se desarrollaba y se imponía la idea de proyecto urbano como la forma más adecuada de tratarlo". Pero luego "Pero sin olvidad que 'mantenerse en los límites de la arquitectura y el urbanismo' exige no rendirse incondicionalmente a las tentadoras facilidades (y limitaciones) del proyecto arquitectónico, y conservar también, de alguna manera, aquella visión que añade, mas allá, el plan urbanístico". Este territorio de frontera entre ópticas diferentes del mismo objeto es el que se aborda en este libro. En momentos en los que, además, se cuestiona el hecho arquitectónico como el único referente en la construcción de la forma urbana para cederle el sitio en parte a las infraestructuras, y en los que el plan de urbanismo está necesitado de una renovación tan profunda que, probablemente, termine convertido en otra cosa, el abordar ambas situaciones desde escalas intermedias parece algo razonable.

Como decía al comienzo es un libro necesario. No sólo desde el punto de vista docente (casi no hay manuales con este enfoque) sino también porque son tiempos de pararse a reflexionar, de fijar posiciones, incluso de avanzar miradas a un futuro que todavía no se aprecia con claridad suficiente como para tener certidumbres. Y por eso mismo es un libro difícil. Cuando lo iba leyendo, y de forma inconsciente, iba tomando postura sobre lo que allí se decía, algunas veces no demasiado de acuerdo con los planteamientos de sus autores y otras si, pero siempre con un cierto desasosiego sobre la realidad del futuro que nos espera. Sobre qué decirles en realidad a los alumnos acerca de nuestras certezas, y sobre cuál debería ser la actitud del profesional ante los problemas de este siglo (que ya lleva una década) para cuya resolución cuenta sólo con herramientas del pasado.

Fuente
Forma y ciudad. En los límites de la arquitectura y el urbanismo 
José Fariña Tojo | Catedrático de Universidad | Urban-e, otoño 2011

sábado, 7 de enero de 2012

#libros #paisajismo | El valor del paisaje : un repertorio de experiencias para la puesta en valor de los paisajes rurales españoles


El valor del paisaje : un repertorio de experiencias para la puesta en valor de los paisajes rurales españoles / [dirección del proyecto, Eduardo Crespo de Nogueira y Greer].
Ministerio de Medio Ambiente y Medio Rural y Marino, Madrid : 2010.
Materias

V. [1] : Expresiones. -- 742 p. : il. + 1 disco compacto (CD-ROM)
ISBN 9788449110528
Biblioteca Sbc Aprebdizaje A-712(460) VAL/I

V. [2] : Impresiones. -- 310 p. : il.
ISBN 9788449110412
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-712(460) VAL/II
OPAC Millennium

“El valor del paisaje”, es un proyecto editorial en dos volúmenes dirigido por Eduardo Crespo de Nogueira y Greer, que recoge un repertorio de experiencias para la puesta en valor de los paisajes rurales españoles, con el objetivo de contribuir a identificar y dar a conocer el paisaje como fuente de desarrollo rural sostenible a corto, medio y largo plazo.

En la presentación de esta obra, la ministra de Medio Ambiente, Medio Rural y Marino, Rosa Aguilar destaca la importancia de los paisajes como la parte más grande y valiosa, pero también más vulnerable y frágil, del patrimonio colectivo. Por eso, añade Aguilar, “el rescate del paisaje, su uso y disfrute racional, y su puesta en valor se convierten en elementos centrales de los procesos de desarrollo sostenible”.

Para la selección de experiencias, los autores han recogido proyectos de paisajes rurales, así como aquellos relacionados con pequeños núcleos rurales que tienen una importante vinculación entre el espacio urbanizado y su entorno.

Asimismo, se ha tenido en cuenta que los proyectos fueran innovadores, es decir, que integraran el paisaje como argumento básico para su puesta en valor desde un planteamiento singular y novedoso.

Con estos criterios, se elaboraron una serie de fichas que recogen abundante documentación sobre la descripción y los objetivos de cada proyecto, así como su ubicación, promotor, tipo de paisaje, su contribución al desarrollo sostenible, su carácter demostrativo y extensión de la experiencia.

En total, el estudio recoge 210 fichas de proyectos de recuperación paisajística a lo largo de todo el territorio nacional, acompañadas cada una de fotografías, dibujos y referencias cartográficas.

Enlaces
Calatunya Vanguardista

viernes, 6 de enero de 2012

#books #design | Ikea the book : designers, products and other stuff

Ikea the book : designers, products and other stuff / Staffan Bengtsson
Arvinius, Stockholm : 2010.
443 p. : il. ; 24 cm
ISBN 9789185689064
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-749.1 IKE
OPAC Millennium

Along with Volvo and ABBA, IKEA is Sweden’s most internationally successful brand. In recent years, furniture pieces from IKEA have occasionally turned up at international design auctions. These inexpensive, owner-assembled, everyday products have become collectors’ items. Meanwhile, the designers behind the furniture at IKEA have long been unknown to most of us. "IKEA he book" brings them into the light to describe their creative and successful, celebrated world of Scandinavian design. What ideals are IKEA’s designs based on? What makes the KLIPPAN sofa and the BILLY  book case as sought-after in Basel and New York as in Stockholm? How did Ingvar Kamprad get world-famous designers like Verner Panton and Hella Jongerius to create original pieces for mass production in IKEA’s factories? "IKEA the book" is more than a walk through the fantastic history of The Great Furniture Factory; it holds something for anyone with an interest in design processes and stylistic ideals.

IKEA's designers have long been anonymous to most of us. In 1995, it invested heavily in an even stronger contemporary design profile with its PS series, and since then IKEA has won universal acclaim for its products. This title presents the faces behind the huge output on offer in IKEA catalogues, both in Sweden and worldwide. IKEA's designers have long been anonymous to most of us, but from the very outset the company engaged skilled designers for its furniture production. The fascinating narrative is accompanied by numerous unique illustrations ranging from the company's first, limited range to its vast present-day collection of turn-key beauty for everyman.

jueves, 5 de enero de 2012

#books #architecture | J. Mayer H. : Metropol Parasol

J. Mayer H. : Metropol Parasol / edited by Andres Lepik and Andre Santer ; with texts by Tobias Cheung... [et al.]
Hatje Cantz, Ostfilder : 2011
156 p. : il., plan.
Ed. bilingüe inglés-español
ISBN 9783775728379
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-711.61 JMA
OPAC Millennium

J. Mayer H. Architects have created a new landmark for the city of Seville. The design by the renowned architectural office received first prize in the competition for the redevelopment of the Plaza de la Encarnación at the center of the medieval district of the capital of Andalusia. Metropol Parasol has the potential to turn the Plaza into a new, contemporary urban center in a quarter that was long neglected. The building complex, with its large, parasol-like structures, contains a museum featuring archeological finds in the basement; an indoor market on the ground floor; an elevated square for events, bars, restaurants; and a panoramic walkway on the roof of the parasol. The multifunctional Metropol Parasol signals an initial step in the dynamic development of cultural and commercial facilities at the heart of Seville.

Enlaces
Hatje Cantz Verlag


“Metropol Parasol”, the Redevelopment of the Plaza de la Encarnacíon in Seville, designed by J. Mayer H. architects, becomes the new icon for Seville, – a place of identification and to articulate Seville’s role as one of the world’s most fascinating cultural destinations. “Metropol Parasol” explores the potential of the Plaza de la Encarnacion to become the new contemporary urban centre. Its role as a unique urban space within the dense fabric of the medieval inner city of Seville allows for a great variety of activities such as memory, leisure and commerce. A highly developed infrastructure helps to activate the square, making it an attractive destination for tourists and locals alike. The “Metropol Parasol” scheme with its impressive timber structures offers an archaeological museum, a farmers market, an elevated plaza, multiple bars and restaurants underneath and inside the parasols, as well as a panorama terrace on the very top of the parasols. Realized as one of the largest and most innovative bonded timber-constructions with a polyurethane coating, the parasols grow out of the archaeological excavation site into a contemporary landmark, defining a unique relationship between the historical and the contemporary city. “Metropol Parasols” mix-used character initiates a dynamic development for culture and commerce in the heart of Seville and beyond.

Fuente
J. MAYER H.

Documentación
Los hongos de Sevilla
José Ramón Hernández Correa | Arquitectamos locos?, 2012-06-24
Sevilla, unas setas se comen la Encarnación
El Blog de José Fariña, 2012-05-10
Las 'Setas': una obra del XXI que incumple la ley sobre accesibilidad
El Defensor del Pueblo confirma que la obra tiene problemas de accesibilidad. Recomienda al Ayuntamiento que tenga este concepto 'en plena consideración'.
Europa Press | El Mundo, 2012-01-04
Megaestructura peatonal | Pedestrian megastructure
David H. Falgán | Arquilecturas, 2012-02-03

miércoles, 4 de enero de 2012

#libros #urbanismo | Espacios curvos metropolitanos : territorios riemannianos Bilbao 2061

Espacios curvos metropolitanos : territorios riemannianos : Bilbao 2061 / Pedro Ispizua
ISPARK XXI, Bilbao : 2011
524 p. : il. fot.
ISBN 9788461530793
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-711.4(460.152) ESP
OPAC Millennium

Los escritos que componen el texto tienen un contenido específicamente urbano. Por ello, era necesario tratar de descubrir elementos propios de esta disciplina, que han caracterizado y homologado a los espacios urbanos y metropolitanos. La conclusión es que las redes ferroviarias metropolitanas y el futuro “metro europeo” son las claves. La alteración que provocan en la comarca permiten hacer una lectura matemático geométrica de estos ámbitos territoriales. Bilbao ha entrado en el nuevo siglo en plena transformación ferroviaria, iniciativa que modificará nuestra percepción espacio temporal de los entornos comarcal y regional. Una apuesta certera del plan de 1995 fue la reformulación férrea, que incluía entre otras operaciones la red de metro. Hoy Bilbao es la tercera ciudad del estado en número de usuarios de esta infraestructura. Esta afirmación tiene una especial relevancia cuando descubrimos que Madrid y Barcelona pertenecen al conjunto de las diez ciudades europeas que disponen de una red de metro próxima o por encima de los 100 km. lineales, circunstancia que las convierte en nodos básicos del tren de alta velocidad europeo. El nuevo plan general para Bilbao no puede olvidar una importante mejora y extensión de la red de metro, que obligatoriamente deberá venir apoyada en la creación de nuevos espacios urbanos con intensidad suficiente para justificar la rentabilidad de la infraestructura ferroviaria. El Bilbao de 2061 pertenecerá, sin duda, a la red de espacios curvos metropolitanos trasnacionales de la Unión Europea.

Pedro Ispizua Anduiza. Arquitecto Urbanista por la Universidad de Navarra (1979). Premios en Arquitectura (1980-2000) otorgados por el Ayuntamiento de Bilbao, la Diputación Foral de Bizkaia y el Gobierno Vasco. Funcionario del Gobierno Vasco (1986-1988). Responsable de Promoción Pública de Vivienda. Funcionario del Ayuntamiento de Bilbao (1988-2011). Responsable del Servicio de Planeamiento Urbanístico. 

Enlaces
Bilbao 2061

martes, 3 de enero de 2012

libro | PROAP : architettura del paesaggio = arquitectura paisajista

PROAP : architettura del paesaggio = arquitectura paisajista / [coodinamento = coordinación, Bárbara Silva].
Note, Lisboa : 2010.
263 p. : fot., planos
Tít. tomado de la cub.
Ed. bilingüe: español-italiano
ISBN 9789899707214

Materias:
PROAP.
Arquitectura del paisaje -- Portugal.
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-712 PROAP PRO
OPAC Millennium

Durante los últimos veinte años, Joao Nunes y su equipo de PROAP se ha dedicado a la búsqueda, casi obsesiva, de una forma de dialogar y de comunicar con el paisaje de una manera comprensiva y participativa. Uno de los conceptos que mejor podría definir la arquitectura de PROAP es el dieño pues este se convierte en el proceso de creación más importante. En él es donde está la esencia de cada proyecto y de cada intervención que se define por la interpretación de la naturaleza, donde cada paisaje se transforma a través de los sentimientos y de las emociones que un lugar es capaz de transmitir.

Enlaces
PROAP

lunes, 2 de enero de 2012

livro | PROAP : concursos perdidos = lost competitions

PROAP : concursos perdidos = lost competitions / [direcçào = direction, Joao Nunes ... (et al.)].
PROAP, Lisboa : 2011
251 p. : fot., planos
Tít. tomado de la cub.
Ed. bilingüe: portugués-inglés
ISBN 9789892027678

Materias:
PROAP.
Arquitectura del paisaje -- Portugal.
Arquitectura -- Concursos
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-712 PROAP PRO
OPAC Millennium

Estive hoje num evento da PROAP, muito provavelmente o maior e mais internacional gabinete de arquitectura paisagista de Portugal. Uma sala para lá de cheia e uma pequena conversa à roda dos concursos perdidos, como introdução ao lançamento do livro anual do gabinete, neste caso "concursos perdidos/ lost competitions". Tiro o chapéu ao João Nunes e ao Carlos Ribas por resolverem fazer isto, expor os concursos perdidos pelo gabinete ao longo destes anos. É bom que haja quem tem a coragem de nos lembrar que o sucesso é a maior parte das vezes um mero intervalo numa sucessão de fracassos e que a arquitectura paisagista em Portugal está bem e recomenda-se, não vive de fantasmas do passado. Henrique Pereira dos Santos

Fuente
Concursos perdidos
Henrique Pereira dos Santos | ambio, 2011-12-17


Enlaces
PROAP

domingo, 1 de enero de 2012

#libros #arquitectura | Proyectando el cielo : arquitectura poética

Proyectando el cielo : arquitectura poética = Projecting the sky : poetic architecture / Albert Lekuona San Sebastián, Albert Lekuona : 2011
1 v. (pag. var.)
Ejemp. carente de portada. Tít. tomado de la cub.
Ed. bilingüe español – inglés

Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-721.021.23 PRO
Opac Millennium


Proyectando el cielo es una experiencia. Es un trabajo que busca la urdimbre de una arquitectura poética; en vías de un mundo dominado por la tecnología y la globalización, es un esfuerzo por rescatar la arquitectura más humanizada.

Es la experiencia de un drama que se supera, la historia de un ciego que abre los ojos y ve la ciudad.

El texto y el espacio se entrelazan y el proyecto adquiere significación y sentido. En este libro se resume el trabajo de diez años, entre textos, bocetos, apuntes, detalles y fotos del proceso de la construcción de las diferentes maquetas de trabajo.

La intensidad con la que se ha vivido este proyecto es grande, muchas veces rozando el delirio pero finalmente muy gratificante. Un recorrido emocionante y terrible. Una experiencia que con este libro se quiere abandonar, archivar y guardar. Sólo me queda despedirme de todos los que habéis formado parte de este recorrido con un sencillo, definitivo y acogedor adiós.

Enlaces
albertlekuona.com