miércoles, 14 de octubre de 2015

#monograficos #arquitectura | AV : monografías 178-179 | Rem Koolhaas : OMA-AMO 2000-2015

Rem Koolhaas : OMA-AMO 2000-2015 / [director = editor, Luis Fernández Galiano]
Arquitectura Viva, Madrid : 2015 .
239 p. : fot., planos
Ed. bilingüe español e inglés
En : AV : monografías = monographs, n. 178-179 (2015)
ISBN 9788460696926

Koolhaas, Rem, 1944-
Office for Metropolitan Architecture.
Arquitectura -- Siglo XXI.
Sbc Aprendizaje A-72(082) *AVM/178-179
http://millennium.ehu.es/record=b1821645~S1*spi

El Koolhaas tardío no es un Koolhaas menor. Cruzada la barrera de los setenta años, y cuarenta después de fundar su Office for Metropolitan Architecture en 1975, el arquitecto y escritor holandés imprime un nuevo giro a su itinerario vital e intelectual. La arquitectura, sin embargo, es tan sumamente premiosa en sus plazos que muchas de las obras reunidas aquí no reflejan aún ese viraje, manifiesto más bien en sus textos, entrevistas y exposiciones, como la muy notoria Bienal de Arquitectura de Venecia que dirigió en 2014. Caracterizado en ocasiones como un Houdini especialista en librarse de las cadenas que él mismo ha anudado, y defensor testarudo del arquitecto como surfista de oleajes políticos y estéticos, Rem Koolhaas exhibe la coherencia del que rehúsa permanecer inmóvil cuando los tiempos cambian, ofreciendo en cada trecho de su trayecto un retrato fidedigno del mundo alrededor.

Desde su primera etapa conceptual y sonriente, Koolhaas ha transitado por el realismo sucio, el deconstructivismo iluminista y el pragmatismo comercial, injertando a Leonidov en Le Corbusier, hibridando los cincuenta mambo con los sesenta secos, y reconciliando los diagramas programáticos con los volúmenes escultóricos para desembocar en el territorio del patrimonio y la historia, de los elementos y la disciplina, de la ecología y la sostenibilidad. Estos desplazamientos y dislocaciones se han producido manteniendo intacto el hilo conductor de la avidez intelectual, la exigencia artística y una mirada panorámica que se eleva del edificio a la ciudad y al territorio, expresando sus hallazgos mediante textos y proyectos que reúnen la racionalidad de lo real y una cautelosa amnistía por lo existente con un gusto inquieto por la provocación gráfica, la retórica abrasiva y la vulneración desafiante de toda convención.

Aunque nuestras revistas han seguido atentamente la carrera de Koolhaas desde los ochenta —como atestiguan más de dos centenares de referencias— esta es la primera monografía que se dedica a OMA. Varias veces pospuesta desde mediados de los noventa, reúne ahora veinte obras terminadas después de 2000 y diez proyectos en curso, que se acompañan de una introducción donde se da cuenta de la conversación episódica que desde aquí se ha mantenido con la producción y la persona de Koolhaas, cuya última etapa se glosa con diez textos taquigráficos, y de un apéndice que ilustra la percepción crítica de su papel con una docena de piezas publicadas en distintos momentos de su trayectoria. Veinticinco años después de la primera portada en Arquitectura Viva, Rem Koolhaas y OMA son los protagonistas de una monografía de AV que, si los hados nos son favorables, no será la última. – Luis Fernández-Galiano

martes, 13 de octubre de 2015

#books #architecture | Residential masterpieces 19 | Philip Johnson : Glass House, New Canaan, Connecticut, U.S.A., 1945-96

Philip Johnson : Glass House, New Canaan, Connecticut, U.S.A., 1945-96 / text by Kengo Kuma ; photographed by Yukio Futagawa.
A. D. A. Edita, Tokio : 2015.
75 p. : principalmente il.
Colección: Residential Masterpieces ; 19
Prólogo bilingüe en japonés e inglés
ISBN 9784871406444

Johnson, Philip, 1906-
Glass House (New Canaan, Conn.)
Arquitectura doméstica -- Estados Unidos.
Casas individuales -- Estados Unidos.
Arquitectura -- Siglo XX -- Estados Unidos.
Sbc Aprendizaje A-72(082) *RES/19
http://millennium.ehu.es/record=b1820666~S1*spi

Designed by American architect Philip Johnson as his own residence, the Glass House in New Canaan, Connecticut (US), sent shockwaves through the architectural world when it was first completed, and has remained an icon of American residential modernism ever since. Lovingly portrayed by Japanese architectural photographer Yukio Futagawa, the house, its galleries of artworks, outlying studio, and pavilion on the pond all come alive through refined qualities of light and the natural setting. Moreover, Kengo Kuma contributes an essay in which he describes his impressions of meeting the architect and the first encounter with his famous house.

lunes, 12 de octubre de 2015

#monograficos #arquitectura | TC 116-117 | Felix Claus : arquitectura 2001-2014

Felix Claus : arquitectura 2001-2014 / coordinación de esta edición a cargo de Guillermo Rubio Boronat
General de Ediciones de Arquitectura, Valencia : 2015
393 p. : principalmente il.
Ed. bilingüe en español e inglés
Colección: TC Cuadernos. Serie Dédalo
En: TC : tribuna de la construcción, n. 116-117 (nov. 2014)
ISBN 9788494223365

Claus, Felix, 1956.
Arquitectura -- Siglo XXI -- Holanda.
Sbc Aprendizaje A-72(082) *TCT/116-117
http://millennium.ehu.es/record=b1817429~S1*spi

Este número de TC nos muestra el trabajo realizado por el arquitecto holandés Felix Claus durante el periodo en el que lideró la oficina en Ámsterdam del prestigioso estudio Claus & Kaan. Esta época abarca desde 1996 hasta el año 2014, en el que ambos creadores decidieron continuar su trabajo por separado. Se publican obras finalizadas, concretamente un total de 26, situadas en su mayoría en los Países Bajos a excepción de una pequeña casa en Tokio. En todas las obras se ha prestado especial atención y cuidado en el conjunto de planos y detalles constructivos que se publican más ampliamente aprovechando el nuevo formato de la revista, con el objetivo de mostrar el completo repertorio de soluciones que pone en marcha este arquitecto holandés en diferentes escalas y programas. Finaliza el número con un artículo donde Felix Claus expone, desde la experiencia, su particular visión de cómo la enseñanza de la arquitectura debe servir para preservar esta disciplina y formar a proyectistas con la suficiente independencia de pensamiento que les permita afrontar los desafíos de la sociedad en el futuro.

SUMARIO
06_ Introducción / Felix Claus
07_ Una conversación con Felix Claus / José María de Lapuerta
012_ Alojamientos para estudiantes en Ámsterdam. Países Bajos
024_ Apartamentos en Almere. Países Bajos
036_ Hotel en Ámsterdam. Países Bajos
050_ Apartamentos en Ámsterdam. Países Bajos
066_ Edificio Híbrido en Ámsterdam. Países Bajos
080_ Apartamentos en Joure. Países Bajos
088_ Archivos Municipales en Ámsterdam. Países Bajos
108_ Museo en Vught. Países Bajos
124_ Edificio Municipal en Vries. Países Bajos
142_ Departamento de Obras Públicas en Ámsterdam. Países Bajos
156_ Dos Torres en Groningen. Países Bajos
168_ Estación de bomberos en Utrecht. Países Bajos
184_ Iglesia en Rijsenhout. Países Bajos
196_ Ayuntamiento, biblioteca y teatro en Nijverdal. Países Bajos
216_ Apartamentos en Enschede. Países Bajos
236_ Edificio de oficinas en Ámsterdam. Países Bajos
254_ Academia de Arquitectura en Ámsterdam. Países Bajos
262_ Bloque de Apartamentos en Ámsterdam. Países Bajos
272_ Oficina del Distrito en Ámsterdam. Países Bajos
286_ Palacio de Justicia en Ámsterdam. Países Bajos
322_ Casa para un artista en Nieuwveen. Países Bajos
328_ Casa en Tokio. Japón
344_ Instituto de ecología en Wageningen. Países Bajos
360_ Casa en Ámsterdam. Países Bajos
368_ Edificio de oficinas en Leeuwarden. Países Bajos
382_ Planta purificadora en Hilversum. Países Bajos
390_ Enseñar arquitectura / Felix Claus

domingo, 11 de octubre de 2015

#monograficos #arquitectura | a+t 44 | Workforce : a better place to work 2

Workforce : a better place to work 2 / [editors = dirección, Aurora Fernández Per, Javier Mozas].
Vitoria-Gasteiz : A + T, 2015.
157 p. : principalmente il.
Texto paralelo en español e inglés

En: A + T : revista independiente de arquitectura + tecnología = independient magazine of architecture + tecnology, n. 44 (otoño 2014)

ISBN 9788461696765
Edificios de oficinas.
Arquitectura interior.
Sbc Aprendizaje A-72(082) *AMA/44
http://millennium.ehu.es/record=b1819650~S1*spi

‘A Better Place to Work 2’ es la segunda entrega de la serie Workforce, dedicada al diseño de espacios de trabajo. En este número, Javier Mozas trata de clarificar el difuso mar de intenciones que da origen a un espacio de trabajo. En el artículo "Rediseñar el edificio de oficinas. Fuentes de inspiración" analiza gráficamente proyectos como One Pancras Square de David Chipperfield o ÖKK Headquarters de Bearth&Deplazes, en su dimensión material y ética, recuperando referencias, destacando elementos o materializando cualidades, que ayuden a entender las fuentes de inspiración utilizadas por sus autores. Todas las ilustraciones han sido realizadas especialmente para esta publicación. Además, ‘A Better Place to Work 2’ recoge 20 proyectos de oficinas surgidos en este momento de transformación, en el que el límite entre el exterior y el interior se ha convertido en una frontera entre competencias profesionales.

sábado, 10 de octubre de 2015

#books #architecture | Confluences : José Antonio Sosa, Magüi González, Miguel Santiago, Evelyn Alonso

Confluences : José Antonio Sosa, Magüi González, Miguel Santiago, Evelyn Alonso / by Ana María Torres.
Milano : Silvana, 2015.
151 p. : il.
ISBN 9788836630189

Arquitectos -- España.
Arquitectura -- Siglo XXI.
Sbc Aprendizaje A-72.038(460) CON
http://millennium.ehu.es/record=b1818310~S1*spi

“We are what our environment makes us,” said architect Rudolf Schindler in 1963, “and if our environment is such as to produce excellent health, beauty, joy, and comfort, it will reflect immediately in our lives.”

It is easy to agree with Schindler, of course. Architecture is itself an environment, and the best architecture embraces and supports its surroundings. This book explores the work of a loose constellation of four Spanish architects based in the Canary Islands: José Antonio Sosa, Magüi Gonzalez, Miguel Santiago and Evelyn Alonso.

They are committed to thoughtful, lasting design, and their work is bold in its modesty. They have the unusual experience of years of work on their own and with each other in various collaborative combinations – pairs, trios, or all together. Some of their collaborative relationships go back decades; others are relatively new. Architects, they have said, are catalysts of a way of being, a way of acting, a way of living in a particular moment. Architecture rooted with integrity in its setting, they argue, is the only architecture with a chance of enduring.

Projects
Las Palmas Courthouse (Ciudad de La Justicia de Las Palmas)
Library at Ludwig Maximilian University (Philologicum)
Z House (La Casa Z)
Black Pavilion (Pabellón Negro)
Town Hall (Las Casas Consistoriales)
Lomo Apolinario Senior Center (Centro de Tercera Edad Lomo Apolinario)
Playa del Inglés Train Station
Helsinki Central Library

viernes, 9 de octubre de 2015

#libri #architettura | Il mito del bianco in architettura


Il mito del bianco in architettura / a cura di Massimo Zammerini.
Macerata : Quodlibet, 2015.
191 p. : il.
Colección: DIAP Print Teorie ; 3.
ISBN 9788874626816

Color en la arquitectura.
Sbc Aprendizaje A-72.017 MIT
http://millennium.ehu.es/record=b1813330~S1*spi

Immagine superstite dell’antico e fantasma moderno, il mito del bianco in architettura è uno di quei temi che si propone quasi naturalmente da quando, dopo il cromatismo naturale nel mondo antico e medioevale, il candore bianco attraverso l’estetica di Winkelmann è diventato esaltazione della forma, declinazione del bello, mito che il soggetto moderno può fare proprio. Se il mito è un linguaggio, l’architettura come l’arte si nutre di esso. In architettura, il mito del bianco ha una dimensione storica che nei secoli assume significati diversi. Dall’equivoco estetico successivo alle scoperte archeologiche del Settecento al neoclassicismo, dall’architettura spontanea del Mediterraneo al razionalismo europeo, fino ad approdare al minimalismo e all’architettura contemporanea, la reinterpretazione del mito del bianco ha dato luogo a significative testimonianze nel campo dell’architettura e dell’urbanistica e a episodi di straordinario valore. 

Il libro, impostato su un’idea d’interdisciplinarietà, vuole approfondire la conoscenza delle origini di una fascinazione che ha riguardato nel tempo l’uso di questo colore. In questo senso il volume si avvale del contributo di studiosi nel campo della storia dell’architettura, dell’archeologia, dell’arte, della letteratura, della psicoanalisi e della composizione architettonica.

jueves, 8 de octubre de 2015

#books #architecture | Environmental design : CIBSE guide A

Environmental design : CIBSE guide A / [editors, Ken Butcher, Bonnie Craig].
Chartered Institution of Building Services Engineers, London : 2015. / Eighth ed.
1 vol. (pag. var.) : il.
ISBN 9781906846541

Arquitectura -- Aspecto del medio ambiente.
Sbc Aprendizaje A-72:504 ENV
http://millennium.ehu.es/record=b1816635~S1*spi

‘CIBSE Guide A: Environmental design’ is the premier technical/reference source for designers and installers of building services, especially low energy and environmentally sustainable buildings. This is the eighth edition, which comprehensively updates its predecessor. It also contains many significant changes in both format and content. Chapter 0, Quality in environmental design, is new to the Guide and has been added to consider the quality of the environmental design. It identifies two specific requirements for achieving quality in building design, namely adopting a holistic approach to the design, and a system to assure the quality of the design calculations and decisions, i.e. a quality assurance procedure.

The other chapters in this Guide each deal with an individual aspect of environmental design, namely criteria for design (e.g. comfort criteria, weather data etc.) and methods of calculation such as fabric performance, heating and ventilation system sizing, methods for thermal comfort evaluation, energy demand etc.

The updated contents acknowledge and satisfy current UK legislation, specifically the 2013 Building Regulations Approved Documents L and F, and the recommendations of the Energy Performance of Buildings Directive. Additionally, the authors of each chapter have incorporated the latest published research and recognised best design practice to ensure that environmental design engineers and installation engineers can practise at the forefront of their profession.

miércoles, 7 de octubre de 2015

#books #landscaping | Green walls in high-rise buildings : an output of the CTBUH Sustainability Working Group


Green walls in high-rise buildings : an output of the CTBUH Sustainability Working Group / Antony Wood, Payam Bahrami & Daniel Safarik.
Images Publishing, Mulgrave, Victoria : 2014.
240 p. : il.
Colección: CTBUH Technical Guides
ISBN 9781864705935

Jardines -- Arquitectura.
Arquitectura del paisaje.
Sbc Aprendizaje A-712 GRE
http://millennium.ehu.es/record=b1813328~S1*spi

The Council on Tall Buildings and Urban Habitat has produced four Technical Guides to date, since the series launched in late 2012. Each of these guides is the product of a CTBUH Working Group committees formed specifically to address focused topical subjects in the industry. The intention of each guide is the same-to provide working knowledge to the typical building owner or professional who wants a better understanding of available options for improving tall buildings, and what affects their design.

The object of the series is to provide a tool-kit for the creation of better-performing tall buildings, and to spread the understanding of the considerations that need to be made in designing tall.

This technical guide offers an extensive overview of the use of vertical vegetation in high-rise buildings, an indepth analysis of green walls, definitions and typology, including standards, policies and incentives. It features comprehensive case studies, along with architectural theories of the public and private benefits of green walls. The book delves into architect-design considerations and limitations, the effects of green walls on energy efficiencies and includes recommendations and future research.

martes, 6 de octubre de 2015

#books #architecture | Residential Masterpieces 18 | Frank O. Gehry : Winton Guest House, Wayzata, Minnesota, U.S.A., 1983-87 : Schnabel Residence, Brentwood, California, U.S.A., 1986-89

Frank O. Gehry : Winton Guest House, Wayzata, Minnesota, U.S.A., 1983-87 : Schnabel Residence, Brentwood, California, U.S.A., 1986-89 / text [and edited] by Yoshio Futagawa ; photographed by Yukio Futagawa.
A.D.A., Tokyo : 2015.
63 p. : principalmente il.

Colección: Residential Masterpieces ; 18
ISBN 9784871406437

Gehry, Frank O., 1929.
Arquitectura doméstica -- Estados Unidos.
Casas individuales -- Estados Unidos.
Sbc Aprendizaje A-72(082) *RES/18
http://millennium.ehu.es/record=b1818267~S1*spi

This large-format volume features two of Frank Gehry’s famous residential works from the 1980s, the Winton Guest House in Minnesota and the Schnabel Residence in California, photographed by acclaimed Japanese photographer Yukio Futagawa. Besides the first-rate images of these “archisculptural” works by the Canadian architect, the volume includes concept sketches and technical drawings, plus an appreciative essay by Futagawa that gives some background on the houses, their clients, and place in Gehry’s oeuvre.

lunes, 5 de octubre de 2015

#libros #arquitectura | Memorias histórico-artísticas de arquitectura

Memorias histórico-artísticas de arquitectura / Gaspar Melchor de Jovellanos ; edición y estudio de Daniel Crespo Delgado y Joan Domenge i Mesquida.
Madrid : Akal, 2013.
335, [8] p. de lám.
Colección: Fuentes de Arte ; 29.
ISBN 9788446029274

Arquitectura -- Baleares.
Arquitectura -- Historia.
Arquitectura gótica
Sbc Investigación 72(460.32) MEM
http://millennium.ehu.es/record=b1785668~S1*spi

Las ‘Memorias histórico-artísticas de arquitectura’ son una obra clave de la Ilustración. De estilo brillante, repletas de erudición y abordadas desde una fina sensibilidad, transmiten una mirada moderna y novedosa del paisaje, la historia y el arte. Escritas por Jovellanos durante su encierro en el castillo de Bellver, sus descripciones y reflexiones sobre el territorio, el pasado y los principales monumentos mallorquines se consideran una de las cimas de la literatura española coetánea. Pero más allá de sus innegables consecuciones intelectuales, las ‘Memorias’ son la expresión de la curiosidad y la fe en el conocimiento de las Luces, reflejando los valores y el modo de existencia promovidos por la Ilustración. 

A pesar de su importancia, las ‘Memorias históricos-artísticas de arquitectura’ no se habían publicado completa e independientemente hasta ahora. Esta edición parte de un manuscrito original e inédito que aporta textos e ilustraciones desconocidas, acercándonos, aún con mayor intensidad, a una obra y un autor.

domingo, 4 de octubre de 2015

#libros #diseño | Infographics : diseño y visualización de la información

Infographics : designing and visualizing data = diseño y visualización de la información / edited by Wang Shaoqiang.
Promopress, Barcelona : 2014.
239 p. : il.
ISBN 9788415967248

Comunicación visual.
Imágenes, Tratamiento de las.
Informática gráfica.
Sbc Aprendizaje A-766 INF
http://millennium.ehu.es/record=b1816765~S1*spi

En todo el mundo, organizaciones y empresas del ámbito público y privado necesitan presentar datos de un modo ágil, claro y sugerente, por lo que buscan constantemente nuevas posibilidades y estrategias. Este libro ofrece un impresionante elenco de los métodos más innovadores para presentar y resaltar las complejidades y la importancia de la información a con un uso efectivo y creativo de los elementos visuales. Infographics muestra las últimas tendencias con proyectos de todo el mundo que demuestran que es posible transmitir datos a menudo complejos de manera atractiva, clara y divertida.

DOCUMENTACIÓN
Infographics: Designing and Visualizing Data
Graphics, 2014-10-28

http://www.graphics.com/article/infographics-designing-and-visualizing-data

sábado, 3 de octubre de 2015

#books #design | Monochrome graphics : maximum creativity within a minimum budget

Monochrome graphics : maximum creativity within a minimum budget = maxi-créativité, mini-budget = máxima creatividad, mínimo presupuesto / edited by Ling [sic] Shijian.
Promopress, Barcelona : 2015.
183 p. : il.
Texto en inglés, prólogo en inglés, francés, español y portugués
ISBN 9788415967309

Artes gráficas.
Diseño gráfico.
Sbc Aprendizaje A-766 MON
http://millennium.ehu.es/record=b1816767~S1*spi

Tanto si hablamos de pintura, diseño gráfico, fotografía, arquitectura o moda, el blanco y negro siempre tendrá un lugar propio. Además de su poderoso efecto estético, proporciona a los diseñadores una gran variedad de posibilidades creativas sin aumentar los costes, lo que da espacio a soluciones interesantes para nuevos proyectos en un entorno muy competitivo. Este libro muestra el atractivo de los diseños monocromos en una amplia gama de campos visuales y ofrece ejemplos que demuestran el poderoso impacto expresivo del blanco y negro, haciendo de él una guía altamente sugerente para los profesionales del diseño y para el público interesado en las artes visuales.

viernes, 2 de octubre de 2015

#books #design | Cool infographics : effective communication with data visualization and design

Cool infographics : effective communication with data visualization and design / Randy Krum.
Wiley, Indianapolis, IN : 2014.
XIX, 348 p. : il.
ISBN 9781118582305

Comunicación visual.
Informática gráfica.
Páginas Web -- Diseño.
Sbc Aprendizaje A-766 COO
http://millennium.ehu.es/record=b1816766~S1*spi

Research shows that visual information is more quickly and easily understood, and much more likely to be remembered. This innovative book presents the design process and the best software tools for creating infographics that communicate. Including a special section on how to construct the increasingly popular infographic resume, the book offers graphic designers, marketers, and business professionals vital information on the most effective ways to present data.
  • Explains why infographics and data visualizations work
  • Shares the tools and techniques for creating great infographics
  • Covers online infographics used for marketing, including social media and search engine optimization (SEO)
  • Shows how to market your skills with a visual, infographic resume
  • Explores the many internal business uses of infographics, including board meeting presentations, annual reports, consumer research statistics, marketing strategies, business plans, and visual explanations of products and services to your customers
With ‘Cool Infographics’, you'll learn to create infographics to successfully reach your target audience and tell clear stories with your data. 

LINKS
Wiley | Cool infographics

http://eu.wiley.com/WileyCDA/WileyTitle/productCd-1118582306.html

jueves, 1 de octubre de 2015

#libros #historia | Infraestructuras hidráulicas en la desembocadura del Bidasoa : la subcuenca hidrográfica de Jaizubia

Infraestructuras hidráulicas en la desembocadura del Bidasoa : la subcuenca hidrográfica de Jaizubia : (siglos XVI-XVIII) / Lauren Etxepare Igiñiz ... [et al.]
Ayuntamiento de Irun, Irun : D.L.2014.
564 p. (algunas pleg.) : il. col. y n., mapas, planos ; 24 cm + 1 mapa / Bibliograf.: p. 555-561
Colección: Irún tiene historia ; 12
XII Beca de Investigación "Serapio Múgica", 2011
ISBN 9788461729975

Obras hidráulicas -- Gipuzkoa.
Sbc Aprendizaje A-946.015.4 INF
http://millennium.ehu.es/record=b1817727~S1*spi

Se trata de un nuevo volumen, el decimosegundo, publicado dentro de la colección 'Irun tiene historia'. Firmado por Lauren Etxepare, Iñaki Garrido, Jesús Laguardia y Josu Laguardia, el estudio, centrado en antiguos molinos y ferrerías del oeste de la ciudad, es el fruto de una Beca Serapio Múgica concedida en 2011.

«Irun nació en el hierro y ha vivido 23 siglos del hierro», afirmó Jesús Laguardia. «Antes de los romanos, ya se sacaba material de las peñas de Aia. Ellos vinieron, crearon Oiasso y mejoraron con su tecnología la experiencia que tenía la gente que vivía aquí». Repasó como siglo tras siglo, la minería, las haizeolas, los molinos y las ferrerías dieron pulso a una ciudad «que no sólo veía pasar gente por su ubicación, sino que atraía a mucha por su importancia en el hierro». Incluso con la llegada de los altos hornos, «el hierro siguió siendo importante para Irun, suministradora del material a la industria de Baiona y de otras ciudades». Sin embargo, «en el siglo XX cayó una losa y desapareció de la conciencia colectiva la importancia que el hierro ha tenido en nuestra historia».

miércoles, 30 de septiembre de 2015

#libros #catalogos #arquitectura | Monolith controversies : Pabellón de Chile en la 14ª Exposición Internacional de Arquitectura, La Biennale di Venezia

Monolith controversies : Pabellón de Chile en la 14ª Exposición Internacional de Arquitectura, La Biennale di Venezia / editado por Pedro Alonso y Hugo Palmarola.
Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit : 2014.
352 p. : il.
Editado a propósito de la exposición "Monolith Controversies" que forma parte del Pabellón de Chile en "Fundamentals", 14ª Exposición Internacional de Arquitectura, la Biennale di Venezia, 7 de Junio-3 de Noviembre, 2014.
ISBN 9783775738262

Arquitectura -- Exposiciones.
Construcción de hormigón armado.
Construcciones prefabricadas.
Sbc Aprendizaje A-69.057 MON
http://millennium.ehu.es/record=b1812077~S1*spi

‘Monolith Controversies’ es el nombre del pabellón de Chile con el cual los curadores, Pedro Alonso y Hugo Palmarola, buscan dar respuesta a la temática Absorbing Modernity 1994-2014 propuesta por Rem Koolhaas para la representación de los pabellones nacionales en la 14ª Bienal de Venecia. El pabellón presenta como pieza central un panel producido por la fábrica KPD, de origen soviético y que operaba en El Belloto, Quilpué. El panel tiene un importante valor histórico, ya que, fue firmado por el Presidente Salvador Allende durante la inauguración de la planta en 1972 y posteriormente estucado, ocultando la firma, durante la dictadura. Posteriormente, ya en estado de ruina, es rescatado por uno de los ex trabajadores de la fábrica. Las distintas lecturas que podemos obtener de esta pieza particular, las variaciones que tuvo este tipo de sistemas estandarizada durante el siglo XX y la absorción, por parte de los trabajadores, de esta arquitectura forman parte de la presentación de Chile y con el cual obtuvo el León de Plata dentro de las participaciones nacionales en la Bienal.

Y TAMBIÉN…
Monolith Controversies, Pabellón de Chile en la Bienal de Venecia 2014.
Catálogodiseño, 2014-07-07

http://www.catalogodiseno.com/2014/07/07/monolith-controversies-pabellon-de-chile-en-la-bienal-de-venecia-2014/
Monolith Controversies / Pabellón de Chile en la Bienal de Venecia 2014.
Pola Mora | Plataforma Arquitectura, 2014-06-06

http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-367860/monolith-controversies-pabellon-de-chile-en-la-bienal-de-venecia-2014

martes, 29 de septiembre de 2015

#libros #catalogos #arquitectura | Miguel Garai : arkitektoa = arquitecto

Miguel Garai : arkitektoa = arquitecto / [coordinación = koordinaketa, Jonathan Chanca].
Universidad del País Vasco, Departamento de Arquitectura, Donostia-San Sebastián : 2014.
191 p. : il.
Texto en español, euskara, inglés y francés.
ISBN 9788461732043

Arquitectos -- País Vasco.
Arquitectura -- Siglo XX -- País Vasco.
Garay Ormazabal, Miguel, 1936-
Sbc Aprendziaje A-72GARAY MIG
http://millennium.ehu.es/record=b1814555~S1*spi

Esta publicación se edita con motivo de la exposición monográfica llevada a cabo entre diciembre de 2014 y enero de 2015 en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la UPV/EHU, está dedicada a la extensa y meritoria labor profesional de Miguel Garai. Arquitecto, profesor en diferentes cursos del área de Proyectos Arquitectónicos de la ETSA de la UPV/EHU desde sus orígenes, y ex director del Departamento de Arquitectura de la misma UPV/EHU, Garai nos brinda una compleja trayectoria inscrita en los últimos 50 años de nuestra historia, uno de los períodos más apasionantes en el desarrollo arquitectónico de Euskal-Herria. Su incesante búsqueda de nuevas formulaciones y propuestas imbricadas en la contemporaneidad, su apasionada participación en todos aquellos campos relacionados con la cultura artística, su intenso compromiso con la disciplina arquitectónica en definitiva, le otorgan un lugar preferente y referencial dentro del panorama de la arquitectura realizada por arquitectos vascos.

Imagen: Zazpika / ETS Arquitectura Donostia
Miguel Garai o la mirada a la formación de la arquitectura vasca
Ibai Gandiaga Pérez de Albeniz | Zazpika, Naiz, 2015-06-07

http://www.naiz.eus/eu/hemeroteca/7k/editions/7k_2015-06-07-07-00/hemeroteca_articles/miguel-garai-o-la-mirada-a-la-formacion-de-la-arquitectura-vasca

Una nueva verdad científica no triunfa convenciendo a sus oponentes y haciéndoles ver la luz, sino más bien porque sus oponentes eventualmente mueren y crece una nueva generación que está familiarizada con ella. Esta frase, de un determinismo terrible, la usaba Thomas Kuhn para explicar cómo se da un cambio de paradigma en una sociedad.

Estamos en un momento en el que la generación anterior, aquella que labró su camino desde los estertores de la dictadura, va dejando paso a una nueva. Esta generación ha tenido que buscar referentes, ideas y motivaciones alejadas de las de las anteriores, pero en muchos casos no son sino un retorno al principio. En el caso de la arquitectura, existe una cierta tendencia a mirar al pasado, teniendo estilos previos como el new brutalism o el postmodernismo un interés renovado.

Comisariada por el arquitecto Jonathan Chanca, y después de su paso por la Escuela de Arquitectura en Donostia, la delegación en Bizkaia del Colegio de Arquitectos muestra estos días una exposición retrospectiva dedicada al arquitecto guipuzcoano Miguel Garai y nos da una excusa para volver la vista atrás hasta un pasado cercano donde la arquitectura de Euskal Herria obtuvo un carácter personal e identificable dentro y fuera de nuestras fronteras.

Abierta al público hasta el día 12 de este mes de junio, la exposición nos sumerge en un viaje a la arquitectura vasca desde los años 60 hasta los albores del nuevo siglo. Junto con maquetas, planos y libros dedicados a la arquitectura, podemos encontrar por los rincones a Mikel Laboa, Lourdes Iriondo o Joxean Artze. La historia de la figura de Miguel Garai puede servirnos de hilo de Ariadna para visitar la formación del arte moderno vasco, incluyendo la arquitectura en ello, tal y como ahora lo conocemos.

Garai se formó como aparejador y entró a trabajar con el maestro Luis Peña Ganchegui. Decidió iniciar los estudios de Arquitectura con 28 años, en 1964. La actividad cultural empezaba a desembarazarse de una clase de arquitectos que era, según palabras del urbanista guipuzcoano y profesor Xabier Unzurrunzaga, «conservadora y elitista». En 1970, el Colegio de Arquitectos Vasco Navarro se renovó gracias a la elección de nuevos decanos alejados de esa “élite”, como Javier Marquet, Fernando Galdeano o el propio Unzurrunzaga, de modo que la cultura y la crítica arquitectónica entró en Euskal Herria desbordando un esquema mental basado en un estilo funcionalista impulsado por el régimen.

Miguel Garai, junto con José Ignacio Linazasoro, se ocuparon de la organización, durante los veranos de 1974, 1975 y 1976, de las Semanas de Arquitectura de San Sebastián y por la ciudad desfilaron, en muchas ocasiones con el periódico “L’Unità” bajo el brazo, ilustres arquitectos italianos como Aldo Rossi, Giorgio Grassi o Manfredo Tafuri, que influenciarían a una generación de arquitectos. Esa época supuso el nacimiento de un estilo llamado La Tendenza, en alusión al grupo de italianos que lo fundó, y que tuvo en Miguel Garai uno de los grandes exponentes vascos.

Garai se sumergió dentro de la modernidad vasca con compañeros de viaje de la talla de Julio Caro Baroja, Joxean Artze o Leon Krier. De esa unión nació sin duda la ikastola Txingudi de Hondarribia, uno de los primeros hitos de su obra como arquitecto. Le seguirían trabajos como la casa Mendiola o el edificio de la Escuela de Arquitectura de Donostia. En su obra, así como en la de todos los “posmodernos” que lo rodeaban, los elementos históricos abundaban, llenándose los edificios de columnas dóricas, tímpanos, estilóbatos... en algunos casos, como ejercicios kitsch historicistas y, en ocasiones, recobrando tipologías históricas de Euskal Herria y poniéndolas de nuevo en la actualidad.

Los “posmodernos” tuvieron su cuarto de hora de fama, como reconoce otro arquitecto del movimiento, Iñigo Ustarroz, pero alcanzaron una importancia vital en la CAV al ser los líderes de la Escuela de Arquitectura en un momento en el que las instituciones vascas se estaban creando. Garai mira atrás y reconoce que, hoy por hoy, «este es un momento en el que los arquitectos emergentes buscan el equilibrio entre naturaleza y arquitectura». Una prueba de ese pensamiento la podemos encontrar en la obra para la fábrica Microdeco, en Ermua, junto con Santos Barea y Fernando Mora. En ella, la antigua fábrica, construida en 1966, se viste con una envolvente de rejilla que los árboles van conquistando a medida que crecen. Es de reconocer que, contraviniendo la frase de Kuhn con la que abría el artículo, los cambios de paradigmas pueden venir en el tiempo de los vivos.

lunes, 28 de septiembre de 2015

#books #architecture | Residential Masterpieces 17 | Richard Meier : Smith House, Darien, Connecticut, U.S.A., 1965-67 : Douglas House, Harbor Springs, Michigan, U.S.A., 1971-73

Richard Meier : Smith House, Darien, Connecticut, U.S.A., 1965-67 : Douglas House, Harbor Springs, Michigan, U.S.A., 1971-73 / text by Yoshio Futagawa ; photographed by Yukio Futagawa.
A.D.A., Tokyo : 2014.
79 p. : principalmente il.
Colección: Residential Masterpieces ; 17
ISBN 9784871406420

Arquitectura doméstica -- Estados Unidos.
Casas individuales -- Estados Unidos.
Meier, Richard, 1934.
Sbc Aprendizaje A-72(082) *RES/17
http://millennium.ehu.es/record=b1810304~S1*spi

Richard Meiers characteristic geometric designs make prominent use of the colour white, as illustrated here in two of his iconic residential works from the late 1960s and early 70s. Skilfully captured by renowned architectural photographer Yukio Futagawa, the Smith House and Douglas House are superb demonstrations of Meiers design principles of the time in the form of wooden architecture. In essence, he reshaped the European-born modernist style into something more fittingly vernacular, emerging as an American-style residential architecture that maintains the comfort and ambience essential to a home. The volume features abundant photos, plus plans and drawings.

Yukio Futagawa (1932-2013) was a supremely elegant and sensitive architectural photographer and his photos of these two Meier "Masterpieces" are a revelation. The cover of the book says it all - the settings of these two houses are critical to their architectural beauty and Futagawa's compositions incorporate the natural elements to beautiful effect. This book is #17 in a series of Residential Masterpieces that GA has published over the years and it's a valuable addition to this essential series. Meier went on to do scores of museums and larger projects over the years, but these two houses are at the core of who he is as an architect and his vision was never more perfectly realized than here. Futagawa's photographs capture Meier's vision perfectly, and his son Yoshio's essay is equally eloquent and important.

domingo, 27 de septiembre de 2015

#tesis #upvehu #arquitectura | La casa, la vivienda, itinerario

La casa, la vivienda, itinerario / Anton Pagola Aizpiri ; director de tesis, Antxon Sánchez Parandiet.
Tesis UPV/EHU, Departamento de Arquitectura. Fecha defensa: 2013-01-11.
598 p. : il. / Bibliogr: p. 589-598.

Arquitectura -- Siglo XX.
Arquitectura doméstica.
Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea -- Tesis y disertaciones académicas.
Sbc Investigación T-AR-PAGOLA
http://millennium.ehu.es/record=b1762823~S1*spi

La tesis se inicia tomando como referencia relevante un planteamiento esbozado en unos cursos impartidos en la Escuela de Arquitectura de San Sebastián por Luis Peña Ganchegui. En aquellos cursos en los que participé como profesor, el PFC, de cara al desarrollo del proyecto, se planteaba de modo que para su elaboración se siguiera una idea próxima a la de una tesis, entendida ésta como una propuesta de investigación. En torno a la idea de Proyecto como tesis se plantea una vuelta al itinerario vital por parte del autor del tiempo del aprendizaje y la experiencia proyectual. Se trata de recuperar la memoria de estos procesos. Para ello se parte de temas y proyectos en los que se ha participado, utilizándolos como espoleta dirigida a provocar la eclosión de las razones y contenidos de la muestra y estudio de proyectos de referencia. El itinerario recorrido se focaliza en torno a la vivienda. Los proyectos de viviendas se acotan respecto al periodo y el momento histórico que vivimos desde el Movimiento Moderno hasta aquí y ahora. La arquitectura y el ejercicio de la práctica proyectual se toma como un proceso permanentemente abierto y nunca cerrado en cuanto a solución e ideología en un solo proyecto. Como resultado de todo lo anterior se ofrece un panorama razonado de viviendas, de proyectos de viviendas que es el resultado de un itinerario seguido para su selección y exposición, de un proceso en el que la arquitectura como ciencia experimental, la experimentación vivida por el autor, expuesta dentro de las acotaciones temática y temporal, ofrece una idea de un tiempo, en cuya pragmática arquitectónica se ha participado.

sábado, 26 de septiembre de 2015

#monograficos #arquitectura | DPA 31 | Mitjans

Mitjans / [artículos de Félix Solaguren-Beascoa ... (et al.)].
UPC, Barcelona : 2015.
131 p. : il. bl. y n.
DPA, Documents de Projectes d'Arquitectura ; 31.

Arquitectura -- Siglo XX -- Cataluña.
Mitjans, Francesc, 1909-2006.
Sbc Aprendizaje A-72MITJANS MIT
http://millennium.ehu.es/record=b1821313~S1*spi
Ed. Open Access:
TEXTO COMPLETO | UPC
http://revista.dpa.upc.edu/ARCHIVO/DPA31/dpa31.html
TEXTO COMPLETO | UPCommons
http://upcommons.upc.edu/handle/2117/76906

En 1979, cuando Mitjans tiene 70 años, Oriol Bohigas lo incorpora como profesor de Proyectos Arquitectónicos en la Escuela de Arquitectura de Barcelona, en un curso dedicado a la vivienda. Precisamente ese mismo año, el número 30-31 de la revista Arquitectura bis (septiembre-diciembre) empieza con un artículo de Bohigas: “Otra vez la arquitectura de los 40: Gracias y desgracias de los lenguajes clásicos en Barcelona”. Ese artículo recoge la labor de una generación de arquitectos barceloneses que marcaron profundamente las señas de identidad de la ciudad, en el período de la posguerra civil española. El espectro biográfico, que de ese grupo se establece, es generosamente amplio, ya que figura desde Josep Puig i Cadafalch (1867-1956), hasta Raimon Duran i Reynals (1895-1966) o Francesc Mitjans i Miró (1909-2006). Bohigas se refiere a “una arquitectura de raíz clásica que atravesando en zigzag las aventuras vanguardistas que van del Modernisme al GATPAC, tiene una continuidad en la Barcelona de la primera mitad del siglo”. En este ambiente, Mitjans es de los pocos que “empezaba a oscilar dubitativamente hacia una reintegración de la modernidad”.

Francesc Mitjans es considerado, por tanto, uno de los arquitectos representativos de la arquitectura de la posguerra española. Su práctica profesional se desarrolla principalmente en la Barcelona de 1950 y 1960. Su labor proyectual más significativa se centra en la vivienda plurifamiliar, con más de 100 proyectos, y obras emblemáticas como las viviendas en la calles Amigó (1940-43) o Mestre Nicolau (1950-57), y los edificios Tokio (1953-68) y SEIDA (1956-70). A los numerosos proyectos residenciales cabe sumar puntuales equipamientos y edificios turísticos, entre los que destacan el Camp Nou (1954-57), la torre de oficinas Banco Sabadell-Atlántico (1965-69), el Hotel Llorell en Tossa de Mar (1958-67) o el camping La Ballena Alegre en Viladecans (1958-70). A pesar de que su trabajo es conocido y respetado, no ha sido lo suficientemente divulgado. Por este motivo, este número intenta cubrir este vacío editorial, revisitando algunas obras emblemáticas, planteando nuevos puntos de vista y recogiendo algunas piezas jamás abordadas en los estudios precedentes.

Su obra se puede dividir en dos claras etapas. En la primera, de estilo clasicista, ya se exponen conceptos compositivos que mantendrá a lo largo de su dilatada carrera, centrados en la proporción y en la escala. En el campo de la vivienda, las plantas típicas del Eixample son revisadas. Bohigas las califica como una arquitectura “planchada” de evidente buen gusto y de eficacia urbana. Son resultados próximos a la estética compositiva británica o estadounidense basados en la obra de Charles Platt o de McKim Mead & White, y que encontró en Durán i Reynals a su máximo exponente barcelonés. Esta actitud evoluciona progresivamente en una segunda etapa que desemboca en un debate próximo a la modernidad, mediante propuestas modélicas bien conocidas en el ámbito local y no tanto en el internacional. La bidimensionalidad de las fachadas iniciales se abandona en favor de una mayor profundidad, una quinta crujía que mejora la calidad ambiental y ayuda a regular la incidencia solar a partir de elementos propios de la tradición mediterránea. Por otro lado, las rígidas plantas académicas del Eixample se diseñan según criterios compositivos diagonales que aún así mantienen la identidad de las estancias estableciendo una relación entre ellas mucho más intensa.

Cabe señalar, sin embargo, que la domesticidad que imprime a sus edificios, no sólo en las viviendas, no los limita en su consideración urbana. Se podría afirmar que proyecta de dentro hacia fuera, desde la cotidianidad doméstica hasta las condiciones propias del lugar. Cualquier proyecto es una oportunidad para construir un espacio interior pensado para ser vivido y a la vez que enriquezca el espacio exterior en el cual se inserta. Así pues, es habitual que todas sus propuestas obedezcan a cuidadas secuencias de acceso, con espacios de transición entre la calle y el edificio que generalmente se prolongan en unas plantas bajas en las que se atiende a la posición de las escaleras y los ascensores, así como al diseño de todos los elementos en contacto con los usuarios. Como ocurre siempre con la buena arquitectura, su obra se convierte en una lección en todas las escalas y ámbitos.

DPA agradece a Félix Solaguren-Beascoa las aportaciones realizadas para el enfoque de esta monografía, derivadas de su conocimiento sobre la obra y el archivo de Mitjans.