#books #architecture | Eileen Gray

Eileen Gray / Cloé Pitiot and Nina Stritzler-Levine, editors ; Renaud Barrès...[et al.].
New York : Bard Graduate Center ; Paris : Centre Pompidou ; [Dublin] : National Museum of Ireland, 2020.
503 p. : il.
Catálogo editado con motivo de la exposición Eileen Grayheld que ha tenido lugar en la Bard Graduate Center Gallery desde el 29 de febrero al 12 de julio de 2020.
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📘 Ed. impresa: ISBN 9780300251067
Cita APA-7: Pitiot, Cloé, & Stritzler-Levine, Nina (ed‏). (2020). Eileen gray. Bard Graduate Center.
ehuBiblioteca BCG A-72GRAY EIL
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1182556503

[.en] Eileen Gray (1878–1976) was a versatile designer and architect who navigated numerous literary and artistic circles over the course of her life. This handsome volume chronicles Gray’s career as a designer, architect, painter, and photographer. The book’s essays, featuring copious new research, offer in-depth analysis of more than 50 individual designs and architectural projects, accompanied by both period and new photographs. Born in Ireland and educated in London, Gray proceeded to Paris where she opened a textile studio, studied the Japanese craft of lacquer that would become a primary technique in her design work, and owned and directed the influential gallery and store known as “Jean Désert.” Gray struggled for acceptance as a largely self-taught woman in male-dominated professions. Although she is now best known for her furniture, lighting, and carpets, she dedicated herself to many architectural and interior projects that were both personal and socially driven, including the Villa E 1027, the iconic modern house designed with Jean Badovici, as well as economical and demountable projects, such as the ‘Camping Tent’.

 

[.es] Entre las heroínas de la modernidad arquitectónica, Eileen Gray es acaso la de mayor talento, pero también la más escurridiza. Escurridiza, para empezar, por su edad: nacida en 1878 en una familia de la aristocracia irlandesa, Gray era ocho años más joven que Loos pero nueve mayor que Le Corbusier, de manera que durante los anni mirabiles de la modernidad no pudo fungir de joven pionera —a la manera de Margarete Schütte-Lihotzky o Charlotte Perriand— sino de lo que en verdad era: una respetable mademoiselle —así la llamaba Corbu— que llevaba décadas trabajando. Esta cronología incómoda tiene algo que ver con que Gray fuera también escurridiza en su obra: un conjunto inmenso y elaborado a lo largo de decenios —Gray murió a los 98 años—, en el que cabe encontrar desde los exquisitos biombos lacados a la japonesa que la hicieron famosa en el París donde vivió hasta algunos de los mejores muebles del diseño moderno —como la mesita ajustable de café—, pasando por dos casas que causaron la envidia del propio Le Corbusier: la acogedora E.1027 construida cerca de Mónaco para su socio y amante ocasional Jean Badovici, y la Tempe à pailla levantada no lejos de la anterior, ambas obras maestras. Gray fue también escurridiza en lo personal: aunque tuvo una vida sentimental intensa y marcada por su bisexualidad, fue muy discreta; de hecho, sintió siempre cierta alergia aristocrática por la exposición a los medios, lo cual explica en parte que su figura pasara pronto al olvido. De ese relativo olvido la sacó Joseph Rykwert gracias un artículo de 1972, y, partir de ahí, varias exposiciones dieron a conocer en detalle su legado. De ellas, la última se celebró en Nueva York, y su catálogo recién publicado —que contiene las aportaciones de una decena de estudiosos, recoge un material gráfico espléndido y ha sido diseñado con exquisitez por Irma Boom— puede considerarse la gran monografía que la obra de Gray estaba exigiendo.