libro | Barroco = Il barocco = Baroque

Barroco = Il barocco = Baroque.
Florence : Scala, 2009.
319 p. : il.
Texto en español, italiano, portugués e inglés
Serie: Visual Encyclopedia of Art
ISBN 9788881178773*
Materias:
Arte barroco.
Biblioteca A-7(082) VIS/VI 

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La definición de la época del Barroco, entendida como un conjunto de complejos acontecimientos culturales y artísticos acaecidos en Europa durante el siglo XVII, es una cuestión ampliamente discutida entre los críticos. En una de sus acepciones más difundidas, el Barroco queda circunscrito a ciertos aspectos del arte propio del siglo XVII que, centrando su atención en la Roma suntuosa, trastocó por completo las proporciones y el armonioso estatismo del Renacimiento, ya minados durante el anterior siglo por obra del Manierismo, con el predominio de líneas angulosas, el movimiento excéntrico de las formas, la audacia óptica del ilusionismo y la expresividad teatral. Bernini, Borromini, Da Cortona y Rubens son, entre otros, ejemplos determinantes. Sin embargo, además de estas expresiones efectistas, el arte del siglo XVII presenta soluciones en absoluto distintas que se materializan en la pintura naturalista de Caravaggio, pero también en el Clasicismo de Poussin y los Carracci, en la pintura intimista de Vermeer y en los registros pictóricos de Rembrandt y Velázquez. Reflejo de las vicisitudes sociales, políticas, científicas, culturales y religiosas que agitaron profundamente al mundo europeo, el Barroco, desde su aparición en el escenario italiano gracias a los encargos de la iglesia y las familias poderosas, brilla con nuevo esplendor en España, Francia, los países Bajos y en otros lugares de Europa y ultramar, coincidiendo, al mismo tiempo, con el surgimiento de nuevos mecenas y coleccionistas y siguiendo caminos que se cruzan con la música, la literatura y el teatro. Al principio del siglo XVIII, como fruto de la evolución más madura del Barroco, nace en Francia y se extiende al resto de Europa el estilon Rococó, que adopta formas ligeras adornos arabescos, elegantes y de colores brillantes tanto en la pintura como en la escultura y en la arquitectura, y antepone a los temas más específicamente sagrados o heróicos, los motivos relacionados con la ligereza de la vida aristocrática o las escenas de género, todo ello desde una actitud alegre, fríbola pero también humilde y sin pretenciones. Watteu, Fragonard, Boucher, Canaleto y Bellotto son algunos de los representantes de este estilo de pintura, mientras que en la arquitectura destaca Neumann con la magnífica residencia de Wurzburgo.

libro | Desarrollo de un proyecto gráfico

Desarrollo de un proyecto gráfico / editora, Sylvie Estrada.
Barcelona : Index Books, 2010.
247 p. : il.
ISBN 9788492643325*
Materias:
Diseño gráfico.
Biblioteca A-766 DES

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"Desarrollo de un proyecto gráfico" es un libro práctico, especialmente para gente que empieza en el diseño gráfico. Los capítulos están ordenados siguiendo el sentido común cuando se trata de llevar a cabo un proyecto gráfico: gestión del proyecto, el entorno de trabajo, el diseño, las posibilidades visuales (fotografía e ilustración) y de escritura (tipografía) que puedes aplicar a tu trabajo. Y terminamos con los aspectos relacionados a la producción en serie, sin olvidar un glosario de términos y una bibliografía que consideramos esencial.

01 El proceso de diseño gráfico
El diseño gráfico es un proceso a través del cual se resuelve gráficamente un problema de comunicación existente entre el cliente y su público. Este proceso, a su vez creativo, se basa en unas necesidades y unos medios determinados y se guía por unos objetivos marcados. Los proyectos gráficos pueden ser de identidad corporativa, packaging, publicaciones, publicidad, páginas web, multimedia, señalización, etc.

02 El entorno de trabajo
El entorno de trabajo de un diseñador gráfico, desde finales de los años 80 del siglo pasado, lo conforman una serie de herramientas informáticas tanto de hardware como de software que permiten resolver la mayor parte del desarrollo de un proyecto gráfico. En este capítulo se detallan cada una de esas herramientas, así como los conceptos básicos de la imagen digital y del diseño gráfico asistido por ordenador.

03 Composición
En diseño gráfico, la composición es la tarea de coordinar, disponer en el formato varios elementos gráficos, según una idea, para obtener un resultado estético que provoque el efecto deseado y una lectura fácil y agradable. En este capítulo se expone un resumen de los criterios y herramientas gráficas básicas que se usan para componer.

04 Color e imagen
Nuestra cultura actual está constituida por multitud de elementos visuales generados por disciplinas tan dispares entre sí cómo el cine, el arte, el diseño gráfico o la prensa gráfica. Respondiendo a esta reflexión, éste capítulo propone el conocimiento y la gestión del color y la imagen para profundizar en una comprensión más clara de los sintagmas visuales, su construcción y su edición para crear mensajes específicos.

05 Fotografía
En este capítulo intentaremos definir qué es una imagen digital y cómo se forma, los diferentes formatos de archivos de imagen, el software para su tratamiento, los modos de imagen, etc. Definiremos también cómo obtener fotografías, componer un briefing, valorar los resultados y comprobar si se adecúan a nuestro encargo.

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Documentación
Cómo desarrollar un proyecto gráfico o qué hay que saber antes de empezar
Gràffica, 2010-12-03

libro | Jardines de París : cuaderno de viaje

Jardines de París : cuaderno de viaje / ilustraciones de Fabrice Moireau ; texto de Jean-Pierre Le Dantec

[Madrid] : Anaya Touring Club, 2010?.
95 p. : il.
Serie: Cuadernos de viaje
ISBN 9788499350851*
Materias:
Dibujo de paisajes.
Jardines - Francia.
Francia - Descripciones y viajes.
París (Francia)
Biblioteca A-910.4(44) JAR

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Si bien París es una ciudad densa que se halla menos provista de espacios verdes que otras grandes urbes, sin embargo, pocas son las que, por su historia o su clima, pueden presumir de tan amplia variedad de jardines. En ella lo pintoresco alterna con lo geométrico, los conceptos más modernos conviven con los trazados y los estilos más antiguos y las especies exóticas se han aclimatado con tanto éxito que son algo habitual en la ciudad. Y eso sin olvidar sus innumerables jardines privados: a veces una simple maceta en un balcón, y en otras ocasiones, espacios vastos y secretos. Éste es precisamente el prodigio al que ha dado forma este pueblo milenario: París en sus jardines sigue siendo tan magnífica como en sus calles, sus plazas y sus palacios, y si careciera de ellos dejaría de ser la ciudad más visitada del mundo.

Con textos de Jean Pierre Le Dantec y las preciosas acuarelas de Fabrice Moireau. Obra diferente a las demás, que elige los jardines de París como paradigma de lo que debe ser un jardín: del perfecto Jardín de Luxemburgo hasta el algo caótico Bois de Boulogne, todos encuentran su sitio en este precioso libro.

libro | Sostenibilidad en centros sanitarios

Sostenibilidad en centros sanitarios / Enric Aulí Mellado.
Barcelona : Plataforma, 2010.
143 p. : il.
ISBN 9788415115045*
Materias:
Hospitales.
Biblioteca A-725.5 SOS

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Todo edificio nuevo o rehabilitado debe ser sostenible, pero también debe ser saludable. Los conceptos de salud, sostenibilidad y edificación están claramente unidos con el fin de proteger el medio ambiente, pero también para que las personas, que debemos vivir en ellos, podamos conseguir nuestro pleno desarrollo físico, mental y psíquico. Al hablar de edificios saludables, no se trata tan sólo de evitar "edificios enfermos", construcciones que provocan enfermedades en sus ocupantes, sino que debemos lograr "edificios sanadores", que promuevan nuestra salud en el sentido más amplio del término. Este planteamiento es especialmente válido para aquellas construcciones destinadas a usos sanitarios, pues la propia edificación debe formar parte del proceso de curación. Ayudar a construir y gestionar edificios que protejan el medio ambiente y la salud, y que favorezcan la plenitud del desarrollo humano es el objetivo de este libro. Un texto destinado a profesionales de la construcción y del medio ambiente y a gestores sanitarios, para que tengan una visión global de los problemas planteados y de las soluciones que se pueden aplicar para conseguir centros sanitarios sostenibles y sanadores.

Enric Aulí Mellado (Barcelona, 1949) es premio extraordinario de licenciatura de Farmacia. Doctor en Farmacia, diplomado en Sanidad, diplomado en Higiene industrial, master en ingeniería ambiental y PDD por IESE. En la actualidad es profesor asociado de la Escuela Politécnica Superior de Edificación de Barcelona (UPC), gerente de Projectes Naturals, director del hotel ecológico Can Gasparó de Planoles y asesor de construcción sostenible de Construmat.

libro | Arquitectura de interiores : del boceto a la construcción

Arquitectura de interiores : del boceto a la construcción / Jennifer Hudson.
Barcelona : Blume, 2010.
240 p. : il.
ISBN 9788498014877*
Materias:
Arquitectura interior.
Biblioteca A-747 ARQ

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30 ejemplos de diseños de interiores contemporáneos: locales comerciales; hoteles, clubes y restaurantes; empresas; edificios públicos; viviendas. Interiores que cautivan: reúnen con éxito la marca o identidad de su propietario con la experiencia profesional del arquitecto y la forma propuesta. Incluye una amplia gama de proyectos internacionales de los que ilustra los métodos de trabajo y los intereses creativos de algunos diseñadores internacionales, desde emergentes a los que cuentan con una obra consagrada. Un estudio en profundidad de los procesos de creación y construcción que subyacen tras 30 ejemplos de diseños de interiores contemporáneos. La presentación incluye cada etapa del proyecto, desde la idea original, pasando por los primeros bocetos y el desarrollo del diseño, hasta la investigación relativa a las normas de construcción y la colaboración con ingenieros, contratistas, constructores y proveedores. Cada proyecto se muestra desde una visión general exploratoria, con imágenes de los procesos de producción y construcción, y detalles de las instalaciones, acabados, adaptaciones y decoración. Una obra dirigida a arquitectos e interioristas, y a todos los interesados en el diseño de espacios interiores.

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book | Fashion décor : new interiors for concept shops

Fashion décor : new interiors for concept shops.
Berkeley, CA : Gingko Press, 2010.
232 p. : il.
ISBN 9781584233848*
Materias:
Arquitectura interior.
Centros comerciales.
Biblioteca A-747 FAS

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Fashion décor : new interiors for concept shops
Gingko Press

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In the 21st Century when choice is taken for granted, consumers demand creative and unique shopping venues. For savvy fashion boutique owners, it’s ‘experience design’ or concept design that makes the difference between success and failure.

The examples presented in "Fashion Décor" reveal the passion and innovation of designers in every detail — from a store logo constructed from a cascade of hanging crystals to an abstract tree sculpted out of plastic pipes, all are intended to awe and attract customers.

Included are the Camper Shop and Diesel Denim Gallery, plus a host of other masterful projects created for Marni, Stussy, Alberto Ferretti, Issey Miyake, Swarovski and Nike. Featured contributors include international architecture and design giants such as Pentagram (UK), Tokuijin Yoshioka Design (Japan), Universal Design Studio (UK/Australia), Marcel Wanders (Netherlands), and Studio Arthur Casas (Brazil). All are accompanied by detailed floor plans.

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libro | Bilbao : cómo has "cambiao"

Bilbao : cómo has "cambiao" / Manu Cecilio, Begoña Zubero, Vicente Paredes.
Bilbao : Servicios Redaccionales Bilbainos, 2010.
117 p. : il.
ISBN 9788493831707*
Materias:
Fotografía - Temas.
Bilbao.
Biblioteca A-77.04 BIL

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El archivo fotográfico de la familia Cecilio ha sido el punto de partida de este libro que recorre, en imágenes, la verdadera transformación de la villa, tanto en sus calles como en sus gentes. Begoña Zubero y Vicente Paredes han sido los fotógrafos encargados de reinterpretar esas fotografías.

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"Bilbao, cómo has cambiao"
Los fotógrafos Manu Cecilio, Begoña Zubero y Vicente Paredes reflejan en un libro la transformación de la capital vizcaina en los últimos 80 años
José Basurto | Deia, 2010-11-26

Manu Cecilio recibió el bautismo en el fotoperiodismo a los 15 años de la mano de su padre, como no podía ser de otra manera. "Con 13 grados bajo cero y en pantalón corto fui con él hasta la cumbre del pico Cebollera en Somosierra para cubrir un accidente de aviación en el que falleció el jugador del Athletic, Rafa Escudero, y su esposa", recuerda Manu. "Aquello me sirvió", prosigue, "para curtirme en lo que iba a ser mi vida". Una vida dedicada a una profesión que heredó de su progenitor, Cecilio padre, uno de los precursores del fotoreporterismo en el País Vasco.

Ahora que está jubilado, Manu tiene tiempo para trastear en el archivo fotográfico familiar, que contiene la friolera de más de 3,5 millones de negativos. Algunas de esas fotos han servido para que la editorial Servicios Redaccionales Bilbainos se haya lanzado a publicar el libro Bilbao cómo has cambiao. Un trabajo en el que se puede apreciar la transformación de la capital vizcaina a través de las imágenes aportadas por la familia Cecilio y las realizadas hoy en día por dos profesionales que están pisando fuerte en el firmamento fotográfico: Begoña Zubero y Vicente Paredes.

"Es un libro que siempre hemos querido hacer", dijo ayer durante la presentación Marta Pascual, directora de la editorial. Y advirtió de antemano que no han pretendido hacer "el típico libro de fotografías antiguas y costumbristas, sino una reinterpretación de la transformación que se ha producido en Bilbao en los últimos años". Para ello eligieron a Begoña Zubero, una fotógrafa bilbaina reconocida fuera de nuestras fronteras y que "hace de la fotografía de la arquitectura su objeto de estudio y trabajo".

infancia Para Begoña Zubero, la experiencia ha supuesto un "viaje interesante y emocionante" porque le ha permitido reencontrarse con su ciudad natal. "He fotografiado Armenia y otros muchos lugares del mundo, pero nunca me había parado a fotografiar Bilbao", dijo. Con su cámara recorrió durante meses las calles y lugares de su infancia como la Escuela de Náutica, ubicada tras pasar el puente de Deusto, que luego se transformó en instituto, donde ella estudió, o las calzadas de Mallona. El trabajo le ha servido también para darse cuenta de que "no debemos olvidar aquel Bilbao gris, industrial y sucio porque es lo que hemos sido".

Vicente Paredes, por su parte, ha reflejado el nuevo Bilbao metropolitano a través del retrato de personas anónimas. Aunque es alicantino de nacimiento, Vicente lleva muchos años afincado en Bilbao dedicándose a la foto documental, "con lo cual me ha costado muy poco hacer el trabajo".

El libro, que fue presentado en la librería Elkar Megadenda, sale a la venta por 30 euros y contiene en u interior un total de 100 fotografías, 50 provenientes del archivo de Cecilio padre e hijo, 25 realizadas por Begoña Zubero y otras tantas por Vicente Paredes. Todo un viaje a través del tiempo para ver el Bilbao de mediados del siglo XX y su transformación en una ciudad moderna.

Fuente
"Bilbao, cómo has cambiao"
Los fotógrafos Manu Cecilio, Begoña Zubero y Vicente Paredes reflejan en un libro la transformación de la capital vizcaina en los últimos 80 años
José Basurto | Deia, 2010-11-26 

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Documentación
Bilbao, cómo has 'cambiao'
El libro recoge en un centenar de imágenes el ayer y el hoy de la ciudad a través de su arquitectura y sus gentes
Qué, 2010-11-25
 

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Enlaces
Fotografía | Vicente Paredes | Bilbao, cómo has cambiao

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eta gainera | y además...
Bilbao, como nunca lo habías visto
Una tienda de fotos de la capital expone 40 imágenes aéreas de la villa tomadas en los últimos 50 años
Adrián Legasa | Deia, 2010-11-25 

libro | Textos dosificados : en torno a la arquitectura

Textos dosificados : en torno a la arquitectura / Juan Calduch Cervera.
San Vicente del Raspeig : Universidad de Alicante, 2010.
134 p. : il.
ISBN 9788497171014*
Materias:
Arquitectura - Teoría.
Arquitectura - Filosofía.
Biblioteca A-72.01 TEX

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Los textos recogidos en este libro son diferentes reflexiones sobre la arquitectura. En el lenguaje cotidiano, hablar de dosis parece aludir a pequeñas dosis, algo que se suministra periódicamente para conseguir un efecto duradero. Ésta es una característica común a los escritos de esta recopilación. Se estructura en tres apartados que agrupan diversos enfoques desde los que abordar el pensamiento arquitectónico.

Juan Calduch Cervera es profesor de Composición Arquitectónica en la Universitat d'Alacant. Ha publicado entre otros La ciudad Nueva (Alacant, 1990), La arquitectura moderna nacional (Alacant, 2003) y la antología: Textos dispersos. En torno a la arquitectura (València, 2007) del que este libro es, en cierta medida, continuidad.

libro | Desartización : paradojas del arte sin fin

Desartización : paradojas del arte sin fin / Gerard Vilar.
Salamanca : Ediciones Universidad de Salamanca, 2010.
318 p. : il. col. y n.
Serie: Metamorfosis ; 11
ISBN 9788478001699*
Materias:
Arte - Filosofía.
Biblioteca A-7.01 DES

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Desartización : paradojas del arte sin fin
Google Books

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Entkunstung , "desartización", es el término acuñado por T.W. Adorno a fines de los años 50 para referirse al proceso dialéctico por el que el Arte pierde progresivamente sus cualidades y rasgos tradicionales -la autonomía que mantuvo desde Diderot a Kant, Schiller y Hegel- para convertirse en otra cosa. Adorno pensó en esa otra cosa como producto de la industria cultural, como víctima de las fuerzas ideológicas que dominan la sociedad administrada y, por último, como mera mercancía y, por consiguiente, como un producto cosificado que deja de ser un modo esencial de pensar el mundo. El arte se ha desartizado cada vez que se ha presentado negativamente respecto de alguna de sus cualidades tradicionales: cuando ha maltratado la belleza, al desestizarse, al desmaterializarse, al intelectualizarse, al tecnologizarse, al efimerizarse… La mayoría de estos movimientos fueron percibidos en su momento negativamente por muchos para, después, ser considerados como momentos de redefinición del arte. Harold Rosenberg, el crítico marxista, acuñó el término "desdefinición" para aludir al aspecto lógico que la evolución del arte presenta debido a su permanente estado de redefinición. Gerard Vilar se refiere en este libro al "Arte sin fin" entendido como arte sin finalidad, objeto o función, en oposición a las doctrinas ilustradas y románticas. Ante las preguntas sobre la posibilidad del final del arte o sobre la misma posibilidad de hacer aún arte, Vilar muestra que se trata de cuestiones que se han planteado insistentemente en los últimos doscientos años e intenta dar una explicación de la lógica conceptual que rige su planteamiento y su conexión con la evolución cultural. En definitiva, el autor aborda las razones de esta lógica estética, de esta cadena de preguntas y respuestas cuyo origen se remonta a la cuna del Romanticismo.

Gerard Vilar, se licenció y doctoró en Filosofía por la Universidad Autónoma de Barcelona, y prosiguió su formación en las universidades de Frankfurt y Konstanz. Su carrera académica se inició en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, para convertirse posteriormente en profesor de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Autónoma de Barcelona, donde es catedrático desde 2002. Ha sido profesor invitado en el Instituto de Investigaciones Filosóficas de la UNAM de México, en el Institut für Philosophie de la Universität Potsdam, y en el Department of Philosophy de la Northwestern University. Es director de la revista de Filosofía Enrahonar desde 1995, de la revista de Estética Disturbis desde 2007, y coordinador del Máster de Estética y Teoría del Arte Contemporáneo Pensar el arte de hoy (UAB-Fundació Joan Miró-Museu Picasso).

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libro | Pablo Palazuelo : el plano expandido

Pablo Palazuelo : el plano expandido / Javier Maderuelo.
Madrid : Abada, 2010.
142 p. : il. bl. y n.
Serie: Lecturas. Estética y Teoría del Arte
ISBN 9788496775978*
Materias:
Palazuelo, Pablo, 1916-
Escultura - Siglo XX.

Biblioteca A-73 PALAZUELO PAB

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Pablo Palazuelo (Madrid, 1915-Galapagar (Madrid, 2007) fue un artista estudioso y culto, sosegado y preciso, que comenzó su carrera, hoy bien conocida, como pintor, siendo uno de los primeros españoles que abrazó decididamente la abstracción como lenguaje plástico y, también, uno de los primeros pintores abstractos españoles reconocidos por la crítica francesa e internacional durante los primeros años cincuenta del siglo pasado.

Consolidada su carrera como pintor abstracto, cuando ha destilado ya un lenguaje personal que caracteriza inconfundiblemente su obra, Palazuelo afrontó, en una segunda etapa de su vida, la posibilidad de realizar esculturas. Para ello no necesitó aprender un nuevo oficio sino que, de manera reflexiva, partiendo de su experiencia como pintor, dotó de volumen y corporeidad a las líneas y planos que conforman sus cuadros. Esa transformación pasó por una serie de facetas que tienen como vehículo generador la práctica continuada e infatigable del dibujo.

Javier Maderuelo, Doctor en Arquitectura por la Universidad de Valladolid y Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza, es Catedrático de Arquitectura del Paisaje en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Alcalá. Ejerce como crítico en el diario "El País" desde 1993 y dirige el programa "Arte y Naturaleza" del CDAN-Fundación Beulas de Huesca. En la actualidad es vocal del Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. 

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Documentación
Palazuelo, del dibujo a la escultura
Vicente Jarque | El País, 2011-01-29
La 'papiroflexia' oculta de Palazuelo
Una exposición en Valencia desvela el proceso creativo del escultor madrileño
Federico Simón | El País, 2010-11-18
Así se hizo escultor Palazuelo
Exposición en El Almudín. Una muestra en Valencia desvela cómo el pintor evolucionó a las maquetas. Una exposición recoge 50 piezas inéditas y 28 esculturas del artista
EFE | El Mundo, 2010-11-17 | IMAGENES 

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Y también...
El Palazuelo de París, en Palma
La Fundación March presenta una muestra con inéditos que se verá en el museo de Cuenca y en el Oteiza de Navarra
Andreu Manresa | El País, 2010-06-23

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libro | Mariscal en La Pedrera

Mariscal en La Pedrera / [textos, Fernando Amat... et al.].
Barcelona : Fundació Caixa Catalunya, 2010.
219 p. : il.
Catálogo editado con motivo de la exposición "Mariscal en La Pedrera", Sala La Pedrera, Barcelona, del 29 de septiembre de 2010 al 30 de enero de 2011.
ISBN 9788492721245*
Materias:
Mariscal, Javier, 1950-
Diseño
Dibujo - Exposiciones
Biblioteca A-7.05 MARISCAL MAR

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Catálogo de la exposición en La Pedrera (Barcelona) de este artista polifacético que ha basado su obra en el diseño gráfico, en todas sus vertientes. La muestra incluye una selección de los trabajos realizados durante 40 años en seis espacios temáticos. Todo ello para que los espectadores vivan unos momentos dentro del mundo de Mariscal en un recorrido a través de sus esbozos, dibujos, letras, tipografías, revistas, carteles, colecciones y otros muchos elementos, incluida su última incursión en el mundo del cine. 

La exposición Mariscal en la Pedrera quiere sumergir al espectador en el mundo multidisciplinar de la “factoria” Mariscal para introducirlo en el corazón de su proceso creativo, y a este fin hemos reunido, sin jeerarquías ni cronologías, centenares de objetos e imágenes que sintetizan una trayectoria de cuatro décadas de frenética producción: pictogramas, muebles, personajes, artefactos, tipografías, esculturas, logotipos, películas, collages, “pesebres audiovisuales”, tejidos… Y dibujos, muchos dibujos, ya que, como dice él mismo, “dibujar es entender el mundo / todo empieza con un dibujo”. Así, el lenguaje desbordante, el caso imaginativo, las contradicciones, los caprichos, la evolución constante y la idea de que nada es nunca definitivo se ponen de manifiesto en contraste con una selección de una treintena de hits situados en el contexto histórico y la trayectoria del autor.

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Mariscal en La Pedrera muestra una selección de trabajos realizados a lo largo de cuarenta años por Javier Mariscal –los veinte últimos en el seno de Estudio Mariscal. Con esta exposición, la Obra Social de CatalunyaCaixa quiere sumergir al espectador en el mundo multidisciplinar de la «factoría» Mariscal, para introducirlo en el corazón de su proceso creativo y hacerle percibir, a través de su experiencia, el impulso vital que genera la actividad de Javier Mariscal y su equipo.

Para explicar a Mariscal, la exposición se ha organizado en seis espacios temáticos. Cada uno de ellos agrupa una serie de obras que aportan claves sobre sus constantes creativas. Estas grupaciones muestran su lenguaje, su metodología, el carácter de su trabajo, sus intenciones y actitudes, así como las múltiples disciplinas en las que trabaja. El recorrido lineal y en círculo de la sala permite ordenar el discurso y vistarla como si de una atracción de feria se tratara.

A día de hoy, cumplidos los sesenta, ya puede afirmar sin titubeos que su oficio es el de dibujante y que eso le permite resolver sus trabajos y su obra artística: ya sea Cobi, la mascota olímpica de Barcelona ’92; mobiliario para productoras como Moroso, Magis, Santa & Cole, Nani Marquina o Vondom; el diseño integral del Gran Hotel Domine Bilbao o de la tienda de H&M en el Portal de l’Àngel de Barcelona; la identidad visual de Gavà, el Zoo de Barcelona o de la empresa Framestore de Londres; la imagen y comunicación de Camper for Kids o de la 32 America’s Cup; la pérgola escultórica del hospital Río Hortega de Valladolid o el largometraje de animación Chico & Rita.

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Documentación
Objetos de Mariscal 
El Blog de Mey, 2010-10-15
Mariscal en La Pedrera
Decoestilo, 2010-10-08
Mariscal en La Pedrera
On Diseño, 314, 2010-10-00 
Mariscal: "Soy disléxico y prefiero cantidad a calidad"
La Pedrera recoge la obra polifónica del diseñador
J.M. Font | El País, 2010-09-30
Mariscal en colores
La antológica, con piezas de todas las etapas, contagia al visitante el optimismo del artista. La Pedrera recorre la trayectoria profesional del diseñador a través de una selección de sus trabajos.
El Periódico de Catalunya, 2010-09-28
La Pedrera muestra la obra "total" de 40 años del diseñador Javier Mariscal
Organizada en seis espacios temáticos, la antológica muestra el lenguaje del artista, su metodología, el carácter de su trabajo, sus intenciones y actitudes.
La Vanguardia, 2010-09-27

Y además...
Del barcelonismo a la barcelonitis
Anatxu Zabalbeascoa | El País, Del tirador a la ciudad, 2011-01-24

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Enlaces
Institución | Mariscal a la Pedrera
Artista | Mariscal en la Pedrera

libro | Introducción a los cementos

Introducción a los cementos / José María Fernández Rodríguez.
Córdoba : Universidad de Córdoba, 2010.
2 ed.
79 p.
ISBN 9788478017317*
Materias:
Cemento portland.
Cemento.

Biblioteca A-691.5 INT

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El Servicio de Publicaciones de la Universidad de Córdoba ha editado el libro de Jose Maria Fernández Rodríguez "Introducción a los cementos” .Se trata de un texto que busca situar a los alumnos ante uno de los materiales que más han influido en la evolución de nuestro modo de vida, al menos en el aspecto externo. Ciertamente existen numerosos libros técnicos sobre el cemento, sin embargo en éste se muestra, de forma sencilla, que las reacciones que ocurren en estos materiales no termina en el proceso de fraguado. Y que , asimismo, es de extraordinaria importancia transmitir que las propiedades físicas de estos materiales - que en gran medida definen sus aplicaciones – vienen determinadas por su composición, estructura y textura.

Una manera sencilla también de aproximarse al conocimiento de los cementos es la utilización de diagramas de fases, analizándose en las páginas del libro algunos de ellos. El cemento Portland y sus tipos, la durabilidad del hormigón con él elaborado, y otros cementos diferentes son los tres grandes apartados en que se estructura la obra.

#libros #arquitectura | Geometría y proporción en las estructuras : ensayos en honor de Ricardo Aroca

Geometría y proporción en las estructuras : ensayos en honor de Ricardo Aroca = Geometry and proportion in structural design : essays in Ricardos Aroca honour / [edición a cargo de Pepa Cassinello ...(et al.)].

Ricardo Sánchez Lampreave, Madrid : 2010.

421 p.: il

Textos en español, inglés e italiano

ISBN 9788461437917

Aroca, Ricardo.

Estructuras -- Diseño.

Biblioteca Sbc Aprendizaje A-624.04 GEO

OPAC Millennium

El libro recoge las 24 intervenciones del Simposio Internacional en homenaje a Ricardo Aroca celebrado en la ETSA de Madrid el 23 y 24 de septiembre de 2010: Addis, Aguiló, Becchi, Bernabeu, Brufau, Cassinello, Chiorino, Gargiani, González Blanco, Heyman, Huerta, Manterola, Nuere, Peters, Prada Poole, Sinopoli... y el propio Aroca.

• Contenido:
• Presentación
• La obra arquitectónica de Ricardo Aroca. Ana Rodríguez García, Rafael Hernando de la Cuerda
• Obra construida
• Algunas reflexiones sobre aprender y enseñar estructuras. Ricardo Aroca Hernández-Ros
• Publicaciones de Ricardo Aroca
• The relationship between geometry and statics in structural design
• Formalización de los primeros arcos metálicos. Miguel Aguiló
• El frontón Recoletos de Eduardo Torroja. Joaquín Antuña
• Los transbordadores de Leonardo Torres Quevedo. José Miguel Ávila Jalvo, Pedro Navascues
• La doppia vita di una mauvaise règle: la regola di Derand tra Leon Battista Alberti. Antonio Becchi
• De qué hablamos cuando hablamos de estructuras. La función de la estructura en la arquitectura. Alejandro Bernabeu Larena
• Columnas en el aire. Robert Brufau Niubó
• La ingeniería en sus 46 años de profesión. Antonio de las Casas
• Sobre el tamaño y la forma: relevantes aportaciones de Heinz Hossdorf. Pepa Cassinello
• Reduced scale mechanical models in 20th century structural architecture the case study of Pier Luigi Nervi. Mario Chiorino
• Ossatura e volte nel portico dell'Ospedale degli innocenti di Brunelleschi. Roberto Gargiani
• Los huesos de Fisac ¿para qué, dónde, cómo... y cuánto?. Fermín González Blanco
• The architect and the engineer. Jacques Heyman
• Structural design by geometry: rankine theorems of transformation of structures. Santiago Huerta
• Hermann Maier-Leibnitz (1885-1962): pioneer in industrial buildings of the modern movement. Karl-Eugen Kurrer
• La arquitectura y la técnica. Javier Manterola Armisén
• Las bóvedas de fábrica de San Francisco de Popayán, Colombia, tras el sismo de 1983. Antonio José Mas-Guindal Lafarga
• Reflexiones sobre la carpintería mudéjar. Enrique Nuere
• Una cultura americana de la construcción. Tom F. Peters
• José Miguel de Prada y las estructuras neumáticas en España, 1960-1980. José Miguel de Prada, Fabián López Ulloa
• Old and modern rehabilitation works: the Aqua Claudia aqueduct and Fiscale tower. Anna Sinopoli, Fabrizio de Cesaris, Maria Antonietta Buttarazzi
• Eduardo Torroja: la originalidad en el uso del prestensado. José Antonio Torroja

#libros #arquitectura | La huella de un maestro

La huella de un maestro / editor, José Manuel Pozo
T6) Ediciones, Pamplona : 2010
1 v. : il. bl. y n.
ISBN 9788492409211
Carvajal Ferrer, Javier, 1926.
Fotografía de arquitectura.
Arquitectura -- Siglo XX.
Sbc Aprendizaje A-72 CARVAJAL HUE
http://millennium.ehu.es/record=b1624965~S1*spi

Libro dedicado al arquitecto Javier Carvajal Ferrer, en el que se recogen preciosas fotografías de sus obras, rindiendo así homenaje a una de los grandes maestros de la arquitectura española del siglo XX.

Introducción / Jordi Ludovid i Anglada

Es un honor y un deber, también una satisfacción para el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España, contribuir a la organización de unos actos de homenaje y reconocimiento a la dilatada trayectoria profesional de Javier Carvajal y a su inmensa figura, y además hacerlo en unos momentos difíciles para él, a los 84 años de edad.

En realidad, reconocer públicamente la trayectoria de compañeros ilustres y de magisterio incontestable, resulta, hoy como ayer, necesario e imprescindible, para una profesión como la nuestra, constantemente amenazada y acosada por la pérdida de sus valores primigenios. Entre estos, son especialmente destacables aquellos valores que, vinculados con la utilidad de la arquitectura, son origen y final, fundamento mismo, de la disciplina arquitectónica, estando hoy, sin embargo, constantemente asediados por un mercantilismo obsesivo y excesivo. Demoledor.

Así pues, de entre sus muchas aportaciones, permitidme destacar, de Javier Carvajal, por encima de otras, y en primer lugar, su apuesta permanente a favor de una profesión y una arquitectura útil, al servicio de las personas,por entender, como la mayoría de los arquitectos españoles, que es ahí, precisamente, donde nuestro presente y nuestro futuro está en juego.

Javier Carvajal ha sido también, lo que alguna vez yo he denominado “arquitecto de arquitectos”, alguien con magisterio, maestro de arquitectos y que ha dejado huella indeleble en numerosos discípulos que lo recuerdan con agradecimiento y devoción, o en nuevos y distintos arquitectos para quienes ha sido decisivo en su formación. Esta capacidad de transmisión de conocimiento arquitectónico, merece sin duda una especial admiración y un sincero agradecimiento.

Barelonés de nacimiento, madrileño de formación y profesión, docente de vocación y de pasión, orsiano de estricta observancia, como Oriol Bohigas, que fue su condiscípulo de infancia en la escuela primaria de Barcelona.

Con un currículo impresionante, titular de una personalidad compleja y obsesiva, Carvajal ha producido durante su carrera una arquitectura tectónica, de fundamentación geométrica, que dio lugar a multitud de obras y, antes de ellas, a multitud de dibujos arquitectónicos impresionantes, con “cotas en el agua”, como alguien dijo una vez.

Con premios y reconocimientos innombrables, se implicó también en nuestras instituciones tomando responsabiblidades. Fue Catedrático de Proyectos en Madrid y en Navarra hasta 1991, era Director de la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona en 1974 y fue también Decano del Colegio de Arquitectos de Madrid entre 1971 y 1975.

Recuerda Javier Carvajal, cómo un día Alvar Aalto le dijo: “ Lo que importa, es servir y resolver problemas, no servirse de ellos ni crearlos.” Muy adentrados ya en el siglo veintiuno, este es, según creo, y continua siendo, nuestro reto, el reto de la profesión de arquitecto.

DOCUMENTACIÓN
Contra el paisaje de Madrid
Fernando Delgado | El País, 2010-11-30 
http://elpais.com/diario/2010/11/30/madrid/1291119862_850215.html
Mírala, mírala, la Torre de Valencia
Los arquitectos homenajean a Javier Carvajal, autor del elegante rascacielos
Patria Gosálvez | El País, 2010-11-08 
http://elpais.com/diario/2010/11/08/madrid/1289219065_850215.html
La Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra instaura el Premio Javier Carvajal Ferrer
Se otorgará a personas o instituciones empeñadas en la difusión y docencia de la arquitectura
Universidad de Navarra, 2010-11-03
http://www.unav.edu/en/web/facultad-de-ciencias-economicas-y-empresariales/detalle-noticia-pestana/2010/11/03/la-escuela-de-arquitectura-de-la-universidad-de-navarra-instaura-el-premio-javier-carvajal-ferrer?articleId=285984
La Universidad de Navarra organiza en Madrid un acto de reconocimiento al trabajo del arquitecto Javier Carvajal
Qué, 2010-10-29
http://www.que.es/madrid/201010280612-universidad-navarra-organiza-madrid-acto-epi.html
Exposición en homenaje a Javier Carvajal
Coll-Barreu Arquitectos, 2010-10-28
http://coll-barreu-arquitectos.blogspot.com.es/2010/10/exhibition-in-tribute-to-javier.html
Demolición de la Casa Sobrino (1971) de Javier Carvajal en San Sebastián, España
na / noticias arquitectura, 2008-02-09
http://noticiasarquitecturablog.blogspot.com.es/2008/02/demolicin-de-la-casa-sobrino-1971-de.html
Javier Carvajal: "El buen arquitecto debe construir edificios eficaces y bellos"
Universidad de Navarra, 2004 -12-16
http://www.unav.es/arquitectura/documentos/noticias/not165/

libro | Manuel Gallego Jorreto : works 1982-1995

Manuel Gallego Jorreto : works 1982-1995 / [dirección = direction, Juan Miguel Otxotorena].
Pamplona : T6) Ediciones, 1997.
47 p. : il., planos
Texto en español e inglés
Serie: AA Arquitecturas de Autor = AA Author Architectures ; 47
ISBN 8489713073
Materias:
Gallego, J. Manuel, 1936- .
Arquitectura - Siglo XX - Galicia.
Biblioteca A-72(082) *AAA/IV

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Manuel Gallego Jorreto : works 1982-1995
T6) 

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En estos nuestros tiempos, de verdades y bellezas superficiales, acostumbrados como estamos a los productos rápidos, de consumo y también de moda, tranquiliza encontrar otras sensibilidades, otras maneras de comprender y enfrentar la realidad diferentes a la simple y común adaptación a un medio que premia el “glamour” de un brillo instantáneo, de un ingenio demasiado rápido, de un resultado sospechosamente espectacular; tranquiliza encontrar otros personajes, anclados en un voluntario y difícil aislamiento que les permite mirar por/sobre las cosas, y sobre tos en/dentro de ellas, desde el lujo de un tiempo lento y de un espacio de gran profundidad; tranquiliza encontrar a un M. Gallego, es sus lejanas tierras de Galicia, esforzado por explorar su personal visión de un mundo, el suyo, empeñado en ofrecer su original interpretación de una época, la suya, desde una arquitectura que busca la recuperación de algunos valores, por él reconocidos y, para nuestra desgracia, demasiado olvidados.

Valores que, en su caso, nos remiten, irremediable y permanentemente a conceptos; a definiciones que, a base de ir muy atrás, inciden, exclusivamente, en lo básico y fundamental, en lo estrictamente necesario para ser y sin lo que no se es; a descripciones que, a base de seleccionar, reconocen lo identificativo y permanente, dejando a un lado todo lo accesorio y superficial; al cómo y al por qué, al razonable y profundo sentido de las cosas. Valores concretos que, sin embargo, no desprecian ningún requerimiento demandado, ninguna necesidad planteada sino que, muy al contrario, sometidos al rigor de su oficio, resuelven los problemas reales formulados en la raíz de todo problema arquitectónico.

Valores abstractos que, convenientemente filtrados a través de sus propias experiencias, unas de ellas internas, sus reflexiones, otras externas, sus sensaciones, generan formas de belleza más auténtica que las producidas desde la arbitrariedad de la pura apariencia externa.

Probablemente, es esta manera de afrontar la arquitectura y, en definitiva, la vida, la causa de que su trabajo no se nos presente evidente desde un primer momento, de que se nos sitúe inicialmente en el misterio y se nos dibuje en claves desconocidas y movimientos aparentemente extraños que sólo un análisis más tardío, realizado en profundidad, es capaz de desentrañar.

Para comprender la obra de M. Gallego, para poder juzgarla o criticarla se hace necesario recorrer la perspectiva de la tradición sobre la que se asienta y, sobre toso, entender la historia de la apropiación de esa tradición por parte del autor; se hace imprescindible reconstruir la realidad en que nace y, sobre todo, comprender el proceso de personalización que convierte a esa realidad en información para la memoria del arquitecto. Porque, no hay duda, M. Gallego percibe, piensa y proyecta desde una memoria, la suya, que le posibilita para la acción.

Formado en la escuela de Madrid da comienzo a su trabajo profesional con tres años de prácticas en el estudio de Alejandro de la Sota de quien aprende la necesidad del perfecto equilibrio entre idea y forma, entre orden y libertad, entre silencio y contestación, entre expresión y renuncia estética; aprende la necesidad de elaborar un tema abstracto, una idea radical que garantice la unidad de la obra y, al mismo tiempo, ofrezca la posibilidad de un gran número de variaciones; aprende la necesidad de basar los efectos, más que en la abundancia de medios, en la sutileza de las alteraciones y en la complejidad de las relaciones.

Vuelve después, voluntariamente, a su tierra, a Galicia, su lugar de origen, para descubrir una cultura, una arquitectura popular, de la que extrae su relación con el entorno, su falta de adecuación excesiva al contexto, sus ritmos espaciales y su sentido de la unidad, su subordinación de las partes al todo y, sobre todo, su carácter táctil y constructivo.

Y ya, con este bagaje, se enfrenta a su propia respuesta, al “continuo ajuste y aproximación de su propia opinión”, según sus mismas palabras.

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libro | Concurso de ideas para la adecuación del pabellón de Bancadas : diseño de espacios de ensayo de teatro, danza y música

Concurso de ideas para la adecuación del pabellón de Bancadas : diseño de espacios de ensayo de teatro, danza y música.
Madrid : Fundación Arquitectura COAM, 2009.
95 p. : il., planos
En la port.: Ea! Ediciones de arquitectura
Serie: OCAM ; 16
ISBN 9788496656697*
Materias:
Arquitectura - Concursos.
Centros culturales - Madrid (Comunidad Autónoma)
Centros sociales - Madrid (Comunidad Autónoma)
Madrid.
Biblioteca A-727 CON

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En Madrid desarrollan su trabajo un gran número de creadores, siendo la capital española con mayor concentración de industrias culturales y donde, además, están radicadas gran parte de las principales instituciones culturales públicas nacionales. El trabajo de unos y otros cumple una función fundamental: relacionar, cada día, a los ciudadanos con la creación.

Con el objetivo de ampliar la base creativa de la ciudad, el Área de Gobierno de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, a través de su Dirección General de Proyectos Culturales, ha establecido las líneas directrices para el fomento y apoyo a los creadores, poniendo a su disposición espacios y ayudas y manteniendo una interlocución constante con los colectivos de artistas e intérpretes.

La apuesta por la intervención en edificios del patrimonio histórico madrileño, actualmente vacíos de contenido y obsoletos para las circunstancias para las que fueron construidos, permite rescatar, repensar y aprovechar su enorme potencial espacial y dotarles de un nuevo significado. Este es el caso de singulares exponentes de la arquitectura industrial madrileña que se convierten en óptimos receptores de actividades ligadas a la creación.

Con la rehabilitación y adecuación del Pabellón de Bancadas, situado en el recinto ferial de la Casa de Campo y construido en 1962 con motivo de la V Feria Internacional del Campo, se propone un nuevo espacio de apoyo a los creadores, artistas e intérpretes. El pabellón concebido por Francisco de Asís Cabrero y Jaime Ruiz como un gran contenedor de espacios utilizados para la exposición de productos alimentarios, alojará bajo su rotunda cubierta el centro Madrid Ensaya. Con ello se pretende suplir la carencia de espacios de ensayo en la ciudad y ofrecer a los creadores y las compañías de teatro, música y danza espacios adecuados para la experimentación y la producción.

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libro | Aguinaga y Asociados Arquitectos : obra escogida 1970-2010 = selected works 1970-2010

Aguinaga y Asociados Arquitectos : obra escogida 1970-2010 = selected works 1970-2010.
Madrid : Aguinaga y Asociados Arquitectos, 2010.
283 p. : il.
Texto en español e inglés
ISBN 9788461434282*
Materias:
Aguinaga y Asociados Arquitectos.
Arquitectura - Siglo XX - España.
Arquitectura - Siglo XXI - España.
Biblioteca A-72 AGUINAGA AGU

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El estudio de arquitectura Aguinaga y Asociados, referente en la historia contemporánea madrileña, publica su obra escogida desde 1970 hasta 2010. Eugenio Aguinaga se movió en el mundo de la arquitectura desde su niñez. Una vez terminados sus estudios en 1968 se asoció con Carlos Sobrini para dirigir uno de los más importantes estudios del Madrid de entonces. En 1983, se independiza y funda las bases de de la firma actual, con la que ha ganado diversos premios, como el de Arquitectura del Colegio de Arquitectos de Madrid (1988).

Entre los edificios seleccionados para el libro, se encuentran las viviendas de protección pública en Vallecas (2008), el edificio de viviendas en la Plaza de Euskadi (Bilbao, 2008) y la Escuela de Arquitectura de Navarra (1977).

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Fue Whitman quién dijo aquello de “Esto no es un libro, quién vuelve sus páginas toca a un hombre”. Este que presentamos retrata inevitablemente a los autores que desde hace más de veinte años han diseñado la obra que publicamos.

Eugenio Aguinaga Churruca se movió en el mundo de la arquitectura desde su niñez a la sombra de su padre, el conocido arquitecto bilbaíno Eugenio Aguinaga Azqueta, Premio Munibe de Arquitectura del año 2000. Terminados sus estudios de arquitectura en Madrid en 1968, asociado con Carlos Sobrini, dirigió uno de los más importantes estudios del Madrid de entonces. De ellos se dijo “… son dos de las figuras evidentes de la historia contemporánea madrileña, ejemplos de una actitud profesional sobria que intenta cumplir en los diversos ámbitos en que la arquitectura se desenvuelve. Con respecto al cliente, en general grandes empresas, consiguiendo una imagen bella y suavemente moderna que los convenza sin dificultad. Frente al resto de los profesionales proporcionando un repertorio de soluciones “realistas” en las que buscar inspiración. Y, por último, respecto a la ciudad, creando buenos edificios, bien asentados en su entorno y de un lejano clasicismo, intemporal y coherente”.

En 1982 Aguinaga se independiza de Sobrini y funda las bases de la firma actual. En 1988 fue Premio de Arquitectura del Colegio de Arquitectos de Madrid y en 1991 del Vasco-Navarro. En 1993 ganó la consulta para la ordenación del nuevo centro de Bilbao en Abandoibarra. Desde entonces ha habido más premios, que se reseñan aparte, y no ha han dejado de presentarse a concursos a pesar de sus numerosos encargos particulares. El libro contiene una buena muestra de propuestas hechas en esos concursos que consideramos de interés porque muchas veces reflejan mejor que la obra construida las tendencias de la firma en un contexto de mayor libertad.

La colaboración con otros estudios, algunos muy importantes, la evolución tecnológica del país y la constante incorporación a la firma de gente joven, han hecho evolucionar su arquitectura a lo largo de tres décadas como queda patente en los proyectos seleccionados.

La obra de Aguinaga y Asociados se mueve en ese espacio angosto que conjuga calidad de diseño y profesionalidad, coherencia de principios y servicio a sus clientes y a la sociedad. Exhaustivos en los proyectos, piensan como Mies que “Dios está en los detalles” llegando a un perfeccionismo fruto también de una cuidada dirección de obra.

Convencidos de que la arquitectura actual es fruto de una labor de equipo, el estudio cuenta con brillantes colaboradores entre los que conviene citar José María Jiménez Urrutia por su experiencia constructiva, a Ignacio López por lo brillante de sus propuestas y a Manuel López Lara por su labor en obra. Escogen las mejores ingenierías para colaborar en sus proyectos y están en estrecho contacto con las firmas industriales desde los inicios del proyecto para garantizar en origen la viabilidad económica y constructiva de lo proyectado.

Herederos de una época en la que no era preciso publicar, era casi de mal gusto, han tardado en aceptar que en un contexto competitivo de ámbito global, un libro sobre su obra era ya una necesidad. Pasen y vean.

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libro | Eco refurbishment

Eco refurbishment / [editor, Josep Maria Minguet].
Sant Adrià de Besòs (Barcelona) : Monsa, 2010.
95 p. : il.
Texto en inglés y español
ISBN 9788496823280*
Materias:
Arquitectura - Aspecto del medio ambiente.
Biblioteca A-72:504 ECO

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Innovar y reinventar la arquitectura existente para adaptarla al cambio climático que está sufriendo nuestro entorno, y a la vez solucionar los problemas de espacio para vivir que genera el movimiento de personas, es una de las preocupaciones actuales en nuestro planeta. El terreno para construir nuevos edificios es cada vez más escaso y por ello se busca la rehabilitación, la renovación o la conversión de construcciones existentes en otras nuevas más sostenibles, más ecológicas, en definitiva, más amigables con el medio ambiente.

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libro | 1000 elementos de arquitectura = 1000 elementos da arquitectura

1000 elementos de arquitectura = 1000 elementos da arquitectura / [editor, Alex Sánchez Vidiella].

Madrid : Ilusbooks, 2010.
917 p. : il.
Texto en español, portugués, inglés e italiano
ISBN 9788493818364*
Materias:
Arquitectura doméstica.
Arquitectura interior.

Biblioteca A-747 MIL

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Este libro ofrece un análisis visual, técnico y teórico del detalle en la arquitectura contemporanea. El manejo del detalle constructivo es fundamental, ya que en él se refleja parte del pensamiento del arquitecto. Los 1000 detalles se presentan a través de fotografías, dibujos y textos descriptivos.

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