#recursos #articulos #arquitectura | La mezquita de al-Manṣūr en la Qaṣba de Marrakech : aproximación a su configuración almohade

La mezquita de al-Manṣūr en la Qaṣba de Marrakech : aproximación a su configuración almohade / Íñigo Almela Legorburu [CSIC].
En: Arqueología de la Arquitectura [ISSN 1695-2731], 17 (2020), e096.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Almohades / Arqueología / Arquitectura islámica – Marruecos / Marrakech / Mezquitas

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Almela Legorburu, Íñigo (2020). La mezquita de al-Manṣūr en la Qaṣba de Marrakech. Aproximación a su configuración almohade. Arqueología de la Arquitectura, 17, e096.
Open Access / RE-CSIC
https://arqarqt.revistas.csic.es/index.php/arqarqt/article/view/253

[.es] Junto con la mezquita Kutubiyya, la mezquita de la Qaṣba es una de las grandes construcciones almohades que perviven en Marrakech. Su fundación, según las fuentes escritas al califa Abū Yūsuf Ya῾qūb al-Manṣūr (1184-1199), aunque posteriormente ha sido alterada en sucesivas ocasiones. Tradicionalmente, se ha destacado la singularidad de su planta, considerando que sería el caso almohade que más difiere de sus contemporáneas. Sin embargo, su estado actual es fruto de dos factores: su diseño original innovador y las transformaciones posteriores. En el presente trabajo se ha tratado de analizar el edificio, con las herramientas posibles, a fin de poder comprender su evolución espacial y plantear una aproximación a su configuración fundacional almohade. Así pues, se pretende que su estado actual no siga siendo reconocido como el diseño primitivo y poder así tener una visión más precisa del conjunto de mezquitas almohades. A pesar de la inviabilidad actual para realizar un estudio estratigráfico, se ha podido llevar a cabo un análisis configuracional.

#recursos #articulos #arquitectura | Agua, arquitectura y poder en una capital del Islam : la finca real del Agdal de Marrakech (ss. XII-XX)

Agua, arquitectura y poder en una capital del Islam : la finca real del Agdal de Marrakech (ss. XII-XX) / Julio Navarro Palazón [CSIC] … [et al.].
En: Arqueología de la Arquitectura [ISSN-e 1989-5313], n. 10 (2013), e007.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Agua y arquitectura / Arqueología / Arquitectura islámica - Marruecos / Jardines islámicos / Marrakech

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Navarro Palazón, Julio … [et al.] (2013). Agua, arquitectura y poder en una capital del Islam: la finca real del Agdal de Marrakech (ss. XII-XX). Arqueología de la Arquitectura, 10, e007.
Open Access / RE-CSIC
https://arqarqt.revistas.csic.es/index.php/arqarqt/article/view/160

[.es] El Agdal es una finca real situada al sur de Marrakech y anexa a la kasba, fundada en época almohade. El perímetro amurallado actual contiene 340 ha que en su mayor parte son huertas que se han mantenido cultivadas ininterrumpidamente. En su interior se han estudiado más de 40 edificios conservados y numerosos restos arqueológicos; los más significativos han permitido identificar el recinto de Dar al-Hana como el área residencial de la finca almohade y saadí. Al sur de este recinto se han localizado los restos de un gran palacio saadí de patio central, edificado sobre otro más antiguo de época almohade. La prospección arqueológica origen de la presente investigación ha documentado el proceso de expansión del Agdal hacia el norte, que acabó transformando lo que era una finca aislada (una almunia) en un apéndice de la kasba. La prospección arqueológica de la llanura de Tasltante, inmediata al Agdal, ha permitido definir un modelo de finca y un patrón de implantación al que pertenece también esta finca real. Esta información arqueológica y el análisis exhaustivo de las fuentes cronísticas han hecho posible el primer intento de reconstrucción del Agdal y del paisaje periurbano, con anterioridad a la restauración alauí de la capitalidad imperial en Marrakech en el siglo XVIII.

#recursos #articulos #arquitectura | Dos textos de Le Corbusier, claves para desvelar el espacio matriz, espacio de la creación

Dos textos de Le Corbusier, claves para desvelar el espacio matriz, espacio de la creación / José Antonio Merino Sáenz [Universidad Politécnica de Madrid], Javier Francisco Raposo Grau [Universidad Politécnica de Madrid].
En: REIA : Revista Europea de Investigación en Arquitectura [ISSN-e 2340-9851], n. 17 (2021), p. 177-191.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Teoría / Arquitectura – Siglo XX / Le Corbusier

🔓 Ed. digital:
Merino Sáenz, José Antonio, & Raposo Grau, Javier Francisco (2021). Dos textos de Le Corbusier, claves para desvelar el espacio matriz, espacio de la creación. REIA: Revista Europea de Investigación en Arquitectura, 17, 177-191.
Open Access / RE-UE Abacus
https://abacus.universidadeuropea.com/handle/11268/9721

[.es] El artículo busca desvelar cualidades significativas que se encuentran en el interior de dos textos fundamentales, que Le Corbusier escribe en el periodo posterior a la segunda guerra mundial. Textos que revelan la transformación del pensamiento de Le Corbusier, durante el obligado paréntesis de la contienda. Las reflexiones de Le Corbusier en torno a su actividad artística en el periodo tardío (1945- 1965), así cómo la elocuente profundidad que adquieren, es un territorio amplio por explorar que tratamos de desvelar mediante este breve trabajo; sin intención de agotar el tema. Para ello establecemos determinadas correspondencias y paralelismos, entre un fragmento del pequeño libro sobre la Capilla de Ronchamp y el escrito L´Espace Indicible; confrontándolos con estudios sobre la creación, los procesos artísticos y la creatividad del inconsciente; estableciendo relaciones aún no efectuadas, redes aún no establecidas, que nos pueden hacer ver de forma distinta ambos escritos trascendentes del arquitecto.

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | Proyecto y representación : el Palacio de los Soviets y la Œuvre complète 1929-1934

Proyecto y representación : el Palacio de los Soviets y la Œuvre complète 1929-1934 / Pedro Ponce Gregorio, Ignacio Peris Blat, Salvador José Sanchis Gisbert.
En: EGA: Expresión Gráfica Arquitectónica [ISSN-e 2254-6103], vol. 26, n. 41 (2021), p. 140-149.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Dibujos y planos / Arquitectura – Siglo XX – URSS / Diseño arquitectónico / Le Corbusier / Palacio de los Soviets (Moscú)

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Ponce Gregorio, Pedro, Peris Blat, Ignacio, & Sanchis Gisbert, Salvador José (2021). Proyecto y representación. El Palacio de los Soviets y la Œuvre complète 1929-1934. EGA: Expresión Gráfica Arquitectónica, 26(41), 140-149.
Open Access / RE-UPV Polipapers
https://polipapers.upv.es/index.php/EGA/article/view/13670

[.es] Como para tantos otros arquitectos, la representación de los proyectos resulta esencial para Le Corbusier. De ahí que las publicaciones, lejos de ser entendidas por el maestro como meros mecanismos de lucimiento o exhibición, detenten además la posibilidad de “construir” algunas de las ideas más esquivas de sus edificios. Sobre todo, en el caso de todos aquellos trabajos no realizados como el Palacio de los Soviets de Moscú (1931), editado y publicado por el arquitecto hasta el último momento de su existencia. Y es que si bien fueron numerosas las páginas en las que este proyecto aparece, ninguna será más importante como la ineludible ‘Œuvre complète’, donde el ‘palais’ cuenta con un total de quince páginas -completamente maquetadas y escritas por Le Corbusier- con las que trataremos de acceder a algunos de los secretos más íntimos y desconocidos de este importante proyecto de arquitectura.

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | La ‘arquitectura luminosa’ en España. Una aproximación hacia la primera modernidad arquitectónica española (1925-1936)

La ‘arquitectura luminosa’ en España. Una aproximación hacia la primera modernidad arquitectónica española (1925-1936) / Rodrigo Almonacid [Universidad de Valladolid].
En: Informes de la Construcción [ISSN-e 1988-3234], vol. 72, n. 560 (2020), e364
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX – España / Arquitectura luminosa / Lichtarchitektur / Luz en la arquitectura

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Almonacid, Rodrigo (2020). La ‘arquitectura luminosa’ en España. Una aproximación hacia la primera modernidad arquitectónica española (1925-1936). Informes de la Construcción, 72(560), e364.
Open Access / RE-CSIC
https://informesdelaconstruccion.revistas.csic.es/index.php/informesdelaconstruccion/article/view/6033

[.es] La presente investigación aborda la génesis y evolución de la ‘arquitectura luminosa’ en España, fenómeno desplegado principalmente desde Alemania y que involucra a cuestiones innovadoras relacionadas con la luminotecnia, la fotografía moderna y las demandas comerciales de la sociedad moderna entre 1925 y 1936. Se investiga su impacto en el panorama urbano nocturno, sus nuevas formas de divulgación y cómo afectan a la colaboración profesional entre arquitectos, ingenieros, promotores, fotógrafos y editores. Se plantea verificar su desarrollo en España considerando el conocimiento de los últimos avances luminotécnicos alemanes por los ingenieros españoles, el contacto directo de los arquitectos españoles con las obras pioneras foráneas, y su divulgación a través de libros y revistas especializadas. Todo ello visualizado mediante una selección de obras y ublicaciones que contribuyeron a introducir la modernidad en España, tomando a la luz artificial y a la representación fotográfica nocturna como signo inequívoco de vanguardia.

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | ‘Arquitectura luminosa’ y modernidad : el fenómeno de la ‘lichtarchitektur’ en la arquitectura moderna de entreguerras en Alemania y España

‘Arquitectura luminosa’ y modernidad : el fenómeno de la ‘lichtarchitektur’ en la arquitectura moderna de entreguerras en Alemania y España / Rodrigo Almonacid Canseco [Universidad de Valladolid].
En: Cuaderno de Notas [ISSN-e 2386-8376], n. 20 (2019), p. 1-16.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura luminosa / Lichtarchitektur / Luz en la arquitectura

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Almonacid Canseco, Rodrigo (2019). ‘Arquitectura luminosa’ y modernidad: el fenómeno de la ‘lichtarchitektur’ en la arquitectura moderna de entreguerras en Alemania y España. Cuaderno de Notas, 20 (2019), 1-16.
Open Access / RE-UPM Polired
http://polired.upm.es/index.php/cuadernodenotas/article/view/4245

[.es] La “lichtarchitektur” o “arquitectura luminosa” es un fenómeno del período de entreguerras vinculado al desarrollo tecnológico, a la expresión artística de las vanguardias y a las nuevas demandas comerciales de la metrópolis. Los avances en luminotecnia y en la industria del vidrio son impulsados desde la Deutsche Werkbund para lograr una cooperación entre ingenieros luminotécnicos y arquitectos. En Alemania, la arquitectura moderna en seguida utiliza estos recursos para conseguir una imagen nocturna deslumbrante que destaque en las calles comerciales. El enorme éxito de esta tendencia suscita un debate para ver cómo controlar su impacto sobre el panorama urbano. En España, los arquitectos más vanguardistas pronto se hacen eco de esas novedades alemanas y comienzan a incorporarlas en algunas obras como signo de modernidad. Incluso se abre el debate sobre la regulación del problema estético urbano, apostando por seguir el modelo alemán.

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | La arquitectura de las centrales nucleares en España (1963-1972)

La arquitectura de las centrales nucleares en España (1963-1972) / Carlos Gonzalvo Salas.
En: Cuaderno de Notas [ISSN-e 2386-8376], n. 20 (2019), p. 157-172.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX – España / Arquitectura industrial / Centrales nucleares

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Gonzalvo Salas, Carlos (2019). La arquitectura de las centrales nucleares en España (1963-1972). Cuaderno de Notas, 20, 157-172.
Open Access / RE-UPM Polired
http://polired.upm.es/index.php/cuadernodenotas/article/view/4277

[.es] El presente artículo explora la Arquitectura de las centrales nucleares de primera generación en España, construidas entre 1963 y 1972. Las empresas eléctricas seleccionan a arquitectos reconocidos, como Antonio Fernández Alba, Ignacio Álvarez Castelao y Antonio Bonet Castellana, para las centrales nucleares José Cabrera, Santa María de Garoña y Vandellòs. Las propuestas que desarrollan estos arquitectos modifican el trazado urbanístico e incorporan en sus propuestas disciplinas plásticas. Sin embargo, las empresas eléctricas rechazan estas propuestas por incompatibilidades con la seguridad y la técnica nuclear. En su lugar, los tres arquitectos realizan actuaciones de menor escala y presupuesto. Estas intervenciones son igualmente necesarias para establecer un diálogo entre la escala geográfica del entorno, la escala de la central y la escala humana del trabajador.

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | Arquitectura y ‘máquinas de movimiento’ para el nuevo siglo : Renzo Piano en el espacio-evento

Arquitectura y ‘máquinas de movimiento’ para el nuevo siglo : Renzo Piano en el espacio-evento / Laura Moruno Guillermo [Universidad de Sevilla].
En: Proyecto, Progreso, Arquitectura [ISSN-e 2173–1616], n. 20 (2019), p. 1-26.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Siglo XXI / Arquitectura – Teoría / Renzo Piano

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Moruno Guillermo, Laura (2019). Arquitectura y ‘máquinas de movimiento’ para el nuevo siglo. Renzo Piano en el espacio-evento. Proyecto, progreso, arquitectura, 20, 1-26.
Open Access / RE-USE idUS [Universidad de Sevilla]
https://idus.us.es/handle//11441/88679

[.es] “Lo móvil” es una cualidad de indudable presencia en la configuración de nuestro entorno, y por ello importante a tener en cuenta por el proyecto de arquitectura contemporáneo. El espacio de “lo eventual” muestra multitud de experiencias en relación con ello, en las que distintas disciplinas artísticas y técnicas han venido interactuando a lo largo del tiempo encontrándose unas con otras, muchas veces en sus zonas fronterizas, expandiéndose así hacia nuevos caminos. Jugando un papel especial está la arquitectura, capaz de colaborar y enriquecerse con otros campos sin dejar de ser, por ello, una importante área específica y propia de conocimiento. Así ocurre en determinadas intervenciones desarrolladas en el “espacio evento” por el arquitecto Renzo Piano junto a equipos interdisciplinares de colaboradores, verdaderos laboratorios experimentales. Tal es el caso del espacio musical y escénico para la ópera Prometeo (1984) y del espacio expositivo para la Fondazione Vedova en Venecia (2000-2009), ya en la actualidad de nuestro siglo XXI. En ellos, la producción de movimiento se presenta como una estrategia proyectual que abre nuevas y diversas posibilidades de una experiencia de la arquitectura como auténtico “acontecimiento”, lo que resulta además de especial interés en intervenciones de espacios patrimoniales, como sucede en ambos casos. Todo esto podría llevarnos a una mayor comprensión del proyecto arquitectónico en el complejo momento actual: un proyecto generador de una arquitectura más dinámica, abierta, participativa y social de cara al futuro.

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | Tradición y modernidad en el Puerto de la Cruz : dos ejemplos en la arquitectura de los años 30

Tradición y modernidad en el Puerto de la Cruz : dos ejemplos en la arquitectura de los años 30 / Eduardo Zalba González.
En: Revista de Historia Canaria [ISSN-e 2530-8270], n. 191 (2009), p. 229-256.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX – Canarias / Puerto de la Cruz (Tenerife)

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Zalba González, Eduardo (2009). Tradición y modernidad en el Puerto de la Cruz: dos ejemplos en la arquitectura de los años 30. Revista de Historia Canaria, 191, 229-256.
Open Access / RE-ULL RIULL [Universidad de La Laguna]
https://riull.ull.es/xmlui/handle/915/13693

[.es] La existencia de proyectos de arquitectura ecléctica, historicista y de vanguardia en numerosas ciudades durante la década de 1930 configuró un panorama muy diverso. Edificios de tradición ‘clásica’ comenzaron a convivir en rara armonía con otros que defendían nuevos principios estilísticos. Este trabajo analiza dos proyectos antagónicos realizados en las mismas fechas por Nicolás Castro Febles y José Enrique Marrero Regalado para la ciudad del Puerto de la Cruz por encargo de Casiano Verano y Gustav Gulde respectivamente. No sólo se alude a cuestiones meramente formales sino de diversa índole, atendiendo entre otros factores al comitente, a la formación del proyectista o a su emplazamiento específico.

#electronicresources #articles #architecture | Spanish colonial architecture as selective authenticity in historical digital games

Spanish colonial architecture as selective authenticity in historical digital games / Fede Peñate Domínguez.
En: Culture & History Digital Journal [ISSN-e 2253-797X], vol. 9, n. 1 (2020), e005.
/ EN / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Historia / Dibujo arquitectónico / Representación gráfica / Videojuegos

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Peñate Domínguez, Fede (2020). Spanish colonial architecture as selective authenticity in historical digital games. Culture & History Digital Journal, 9(1), e005.
Open Access / RE-CSIC
https://cultureandhistory.revistas.csic.es/index.php/cultureandhistory/article/view/180 

[.en] Buildings play a major role in computer games set in the past, both as gameplay components and as elements of historical realism. Varying on the genre of the game they perform different functions, from the transition and movement possibilities they allow the player in action-adventure games like ‘Assassin’s Creed’ (Dow, 2013) to sedentary headquarters in strategy and management titles such as ‘Age of Empires and Civilization’ (Bonner, 2014). My goal with this paper is to analyse the purposes of Spain’s colonial architecture in computer games set in the period of the Spanish Monarchy’s rule overseas. In order to achieve it, I will use Adam Chapman’s theoretical and methodological framework to understand the games’ historical epistemologies and ludonarratives, and Salvati and Bullinger’s concept of ‘selective authenticity’ to analyse the role of these buildings in evoking the past and giving meaning to it. Aided by these lenses, I will try to unravel the master narratives behind these titles and how they give meaning to the history of Spain and its former colonies.

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | Destinos turísticos litorales de la Costa del Sol occidental : paisaje, arquitectura y patrimonio

Destinos turísticos litorales de la Costa del Sol occidental : paisaje, arquitectura y patrimonio / María Lourdes Royo Naranjo [Universidad de Sevilla]
En: PH: Boletín del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, año 25, n. 92 (2017), p. 42-51.
Revista PH: Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico [ISSN 1136-1867], 25 (92), 42-51.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX – Andalucía / Arquitectura del paisaje / Costa del Sol / Paisaje / Patrimonio / Turismo

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Royo Naranjo, María Lourdes (2017). Destinos turísticos litorales de la Costa del Sol occidental: paisaje, arquitectura y patrimonio. Revista PH: Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, 92, 42-51.
Open Access / RE-USE idUS [Universidad de Sevilla]
https://idus.us.es/handle//11441/87174

[.es] La Costa del Sol occidental ha sido soporte de un importante crecimiento basado esencialmente en procesos de expansión turística y residencial, y desempeña hoy un papel decisivo como referente urbano en la red de ciudades medias del dominio litoral de Andalucía. Su paisaje responde como herencia a un modelo de turismo desarrollado intensamente a partir de los años sesenta, basado en la ocupación del frente costero en un continuo urbano, donde la edificación en altura y las infraestructuras compiten por la primera línea litoral. Un ámbito territorial de gran complejidad y riqueza patrimonial donde sus municipios, pequeños pueblos pesqueros hasta los años cincuenta, han sido referentes y protagonistas de una actividad con carácter internacional representativo de una parte de nuestra historia, en paralelo al desarrollo de otros sectores, especialmente el de la agricultura intensiva y de invernadero. Una zona de las más complejas desde el punto de vista socioeconómico de toda Andalucía, posicionada al mismo tiempo como uno de los territorios más urbanizados y con un crecimiento demográfico y económico en alza constante.

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura #comic | La arquitectura de Flash Gordon : aspectos gráficos de la arquitectura de un cómic

La arquitectura de Flash Gordon : aspectos gráficos de la arquitectura de un cómic / Teófilo Pérez Carda [Universidad de Alicante].
En: EGE: Revista de Expresión Gráfica en la Edificación [ISSN-e 2605-082X], n. 4 (2006), p. 62-67.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura / Cómics

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Pérez Carda, Teófilo (2006). La arquitectura de Flash Gordon. Aspectos gráficos de la arquitectura de un cómic. EGE: Revista de Expresión Gráfica en la Edificación, 4, 62-67.
Open Acess / RE-USE idUS [Universidad de Sevilla]
https://idus.us.es/handle//11441/83773

[.es] Con este espíritu y desde los aspectos gráficos de un cómic concreto, la serie de Flash Gordon del dibujante Alex Raymond, vamos a pretender analizar el inconsciente colectivo de una cultura, la norteamericana, sobre la arquitectura y la concepción de la Ciudad del Futuro y su relación con la que era su arquitectura y ciudad contemporánea, cuyo reflejo en dicho medio trataremos de ver, y cuyo origen real, académico y culto vamos ahora a rastrear a través de diferentes fuentes, que nos permitan ver las concomitancias que pueda haber. Como resultado se pretende clarificar cómo el subconsciente culto de la idea de la ciudad americana trasciende desde unas simples viñetas a una masa media de lectores americanos en casi toda su evolución y variedad: desde la "City Beautiful" de Burham hasta el esquema dominante de la Nueva York de Hugh Ferris, epílogo para la irrupción europea del prisma puro de Gropius y Mies Van Der Rohe.

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura #comic | Tebeos sobre Le Corbusier : cinco historietas gráficas sobre su vida y obra

Tebeos sobre Le Corbusier : cinco historietas gráficas sobre su vida y obra. Sobre el personaje (1/2) / Alberto Bravo de Laguna Socorro.
En: EGA: Expresión Gráfica Arquitectónica [ISSN-e 2254-6103], vol. 24, n. 36 (2019), p. 174-185.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX / Cómics / Le Corbusier 

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Bravo de Laguna Socorro, Alberto (2019). Tebeos sobre Le Corbusier. Cinco historietas gráficas sobre su vida y obra. Sobre el personaje. EGA: Expresión Gráfica Arquitectónica, 24(36), 174-185.
Open Access / RE-UPV Polipapers [Universitat de València]
https://polipapers.upv.es/index.php/EGA/article/view/10678

Tebeos sobre Le Corbusier : cinco historietas gráficas sobre su vida y obra. Sobre la narración gráfica y la intervención de la arquitectura (2/2) / Alberto Bravo de Laguna Socorro.
En: EGA: Expresión Gráfica Arquitectónica [ISSN-e 2254-6103], vol. 25, n. 38 (2020), p. 216-231.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX / Cómics / Le Corbusier

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Bravo de Laguna Socorro, Alberto (2020). Tebeos sobre Le Corbusier. Cinco historietas gráficas sobre su vida y obra. Sobre la narración gráfica y la intervención de la arquitectura. EGA: Expresión Gráfica Arquitectónica, 25(38), 216-231.
Open Access / RE-UPV Polipapers [Universitat de València]
https://polipapers.upv.es/index.php/EGA/article/view/10476

[.es] Se reúnen en este artículo cinco historietas gráficas sobra la vida y obra de Le Corbusier. Una colección cuyos componentes individualmente podrían no tener entidad para ser objeto de estudio, pero re-contextualizados y analizados conjuntamente formarán parte de una serie, una reunión de propuestas gráficas diferentes que comparten el ser protagonizadas, en distinto grado, por el arquitecto. Somos conscientes de la desigual intervención de Le Corbusier y su arquitectura en ellos, y del dispar interés que pueden tener para una revista de este campo, por ello optamos por sacarlos de su contexto y juntarlos, conocedores de su heterogeneidad, y observar en ellos diversas maneras gráfico/narrativas de abordar a Le Corbusier dentro del cómic. En una zona fronteriza entre seriedad, rigor y entretenimiento, estas cinco historietas merecen una interpretación común desde el personaje, la narración gráfica, la intervención de la arquitectura y su dibujo.

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | La arquitectura penitenciaria como representación del castigo : las maneras de comprender la pena de prisión en la historia

La arquitectura penitenciaria como representación del castigo : las maneras de comprender la pena de prisión en la historia / Manuel Ruiz.
En: Política Criminal : Revista Electrónica Semestral de Políticas Públicas en Materias Penales [ISSN 0718-3399], vol. 15, n. 29 (2020), p. 406-451.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Historia / Prisiones / Prisiones – Construcción

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Ruiz, Manuel (2020). La arquitectura penitenciaria como representación del castigo. Las maneras de comprender la pena de prisión en la historia. Política Criminal: Revista Electrónica Semestral de Políticas Públicas en Materias Penales, 15 (29), 406-451.
Open Access / RE-UCA Rodin [Universidad de Cádiz]
https://rodin.uca.es/handle/10498/24417

[.es] El presente artículo analiza la evolución de la arquitectura penitenciaria, a partir de la noción de castigo desarrollada e implantada en determinado momento histórico. Igualmente, demuestra cómo la alteración en el entendimiento del castigo, en su finalidad y pretensión, afecta al diseño y a las infraestructuras de las cárceles del mundo. Por ello, el presente estudio realiza un recorrido desde la Antigüedad hasta nuestros días por la disciplina penal y penitenciaria de la institución carcelaria, examinando los diversos diseños penitenciarios que existieron desde las primeras civilizaciones hasta la instauración del Derecho Penal en el sentido moderno, ya que éste fue el hecho que terminó por investir a la pena de prisión de una relevancia que no ostentó hasta dicho momento, convirtiéndose a partir del siglo XIX en el castigo principal del catálogo de sanciones penales con las que contaba el Estado. En la actualidad, la cárcel sigue manteniendo ese papel protagonista en el sistema penal, no obstante, ha venido surgiendo —en el último siglo— unos modelos carcelarios divergentes y contrapuestos en su filosofía y pretensión, dando lugar a las prisiones hijas de la resocialización —por un lado— y las cárceles hijas de las sociedades de control —por otro lado—.

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura #dibujo | La representación de la arquitectura de César Manrique mediante croquis axonométricos

La representación de la arquitectura de César Manrique mediante croquis axonométricos / Alejandro Scarpa.
En: EGA: Expresión Gráfica Arquitectónica ISSN-e 2254-6103], vol. 24, n. 37 (2019), p. 36-47.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX – Canarias / César Manrique / Dibujo arquitectónico / Lanzarote

🔓 Ed. digital:
Scarpa, Alejandro (2019). La representación de la arquitectura de César Manrique mediante croquis axonométricos. EGA: Expresión Gráfica Arquitectónica, 24 (37), 36-47.
Open Access / RE-UPV Polipapers [Universitat de València]
https://polipapers.upv.es/index.php/EGA/article/view/12370

[.es] El presente artículo resume la experiencia práctica que ha propiciado el uso de croquis axonométricos como herramienta de análisis espacial y de divulgación, referido a la arquitectura de César Manrique en Lanzarote. El texto confronta brevemente la idoneidad de dicha herramienta para referirse a una obra de marcado carácter laberíntico, frente al uso de fotografías. Se concluye refiriendo la aceptación que dichos croquis axonométricos han despertado por parte de arquitectos, investigadores y el público general confrontado a la obra de Manrique.

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | Bancales habitados : de la reutilización en la arquitectura tradicional al trabajo con el tiempo de César Manrique y Souto de Moura

Bancales habitados : de la reutilización en la arquitectura tradicional al trabajo con el tiempo de César Manrique y Souto de Moura / Francisco Javier Castellano Pulido.
En: Proyecto, Progreso, Arquitectura [ISSN-e 2173–1616], n. 21 (2019), p. 34-54.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Teoría / Arquitectura popular / César Manrique / Eduardo Souto de Moura

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Castellano Pulido, Francisco Javier (2019). Bancales habitados: de la reutilización en la arquitectura tradicional al trabajo con el tiempo de César Manrique y Souto de Moura. Proyecto, Progreso, Arquitectura, 21, 34-54.
Open Access / RE-USE idUS [Universidad de Sevilla]
https://idus.us.es/handle//11441/92968

[.es] En las últimas décadas del siglo XX, el especial interés que demostraron arquitectos como César Manrique y Eduardo Souto de Moura por el paisaje de terrazas agrícolas, utilizándolas como argumento para la integración de sus obras en el medio, permitió recuperar ciertas estrategias de transferencia entre agricultura y arquitectura propias de la arquitectura tradicional. El hábitat troglodita en la ciudad excavada de Matera, la continuidad de los bancales pétreos incas de Machu Picchu o la evolución de la terraza irrigada del Generalife constituyen claros ejemplos de la lógica de un proceso de transformación que no distingue entre disciplinas. La consideración de estos elementos del patrimonio mundial, puestos en relación con ciertas obras emblemáticas de la arquitectura contemporánea, permite apreciar la reciente incorporación de estrategias de intervención que amplían significativamente la posibilidad de transformación sensible del medio agrícola para el espacio habitable. A través del uso de nuevos materiales, resulta viable la conversión de las terrazas agrícolas en paisajes donde la arquitectura, el territorio, la ruina y el cultivo se confunden. La consideración del bancal en la memoria del territorio y en el trabajo con el tiempo, por otra parte, sugiere la necesidad de renovar un patrimonio vivo, a menudo carente de toda protección, que podría conformar, en diálogo con la arquitectura actual, un nuevo legado para el futuro.

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | La arquitectura del jerez en la segunda mitad del siglo XX : las "fábricas" del jerez y la Tercera Generación

La arquitectura del jerez en la segunda mitad del siglo XX : las "fábricas" del jerez y la Tercera Generación / José Manuel Aladro Prieto [Universidad de Sevilla].
En: Bajo Guadalquivir y Mundos Atlánticos [ISSN 2605-0560], n. 2 (2020), p.132-159.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX – Andalucía / Arquitectura industrial / Establecimientos vinícolas / Jerez (Cádiz)

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Aladro-Prieto, José-Manuel (2020). La arquitectura del jerez en la segunda mitad del siglo XX: Las “fábricas” del jerez y la Tercera Generación. Bajo Guadalquivir y Mundos Atlánticos, 02,132-159.
Open Access / RE-UPO RIO [Universidad Pablo de Olavide]
https://rio.upo.es/xmlui/handle/10433/9968

[.es] La RAE define crisis como un "cambio profundo y de consecuencias importantes en un proceso o una situación". Entre 1960 y 1980 el Marco del jerez viviría un periodo de extraordinario auge constructivo; correlato directo de la expansión comercial que vive el sector. En este contexto sobresalen un conjunto de edificios, no mayoritario, que abordan la necesaria renovación de la arquitectura bodeguera desde presupuestos arquitectónicos nítidamente contemporáneos. Esta investigación aborda el análisis de estas edificaciones entendidas como producto de la singular convergencia de dos situaciones críticas: el "cambio profundo" que va a experimentar el Marco del jerez en todas sus facetas, sociales y productivas; y la renovación cultural que representa para la Arquitectura la denominada Tercera Generación. De la intersección de ambas surgirían las "fábricas del jerez", respuesta construida al esfuerzo por "industrializar la producción" del sector económico del jerez.

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | Arquitectura industrial agroalimentaria : la red de almacenes reguladores de aceite del Sindicato Vertical del Olivo (1945-1960)

Arquitectura industrial agroalimentaria : la red de almacenes reguladores de aceite del Sindicato Vertical del Olivo (1945-1960) / Sheila Palomares Alarcón [Universidade de Évora].
En: Biblio3W: Revista Bibliográfica de Geografía y Ciencias Sociales [ISSN 1138- 9796], vol. 25 (2020), n. 1.291.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura industrial – Andalucía

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Palomares Alarcón, Sheila (2020). Arquitectura industrial agroalimentaria: la red de almacenes reguladores de aceite del Sindicato Vertical del Olivo (1945-1960). Biblio3W: Revista Bibliográfica de Geografía y Ciencias Sociales, 25, 1.291.
Open Access / RE-UB RCUB [Universitat de Barcelona]
https://revistes.ub.edu/index.php/b3w/article/view/30663

[.es] La red de almacenes reguladores de aceite se inició en 1945; y hasta 1960 construyó doce unidades, once de las cuales se ejecutaron en Andalucía y una en Extremadura. Aunque programadas en tres fases, tipológica y constructivamente las podríamos clasificar en dos grupos: almacenes con trujales semienterrados y almacenes con trujales elevados. Siendo unos la evolución y mejora de los otros, los diseños de estos últimos presentaron unas innovadoras soluciones arquitectónicas y constructivas en el campo de la arquitectura industrial vinculada a la producción de aceite de oliva en España. Después de analizar todos los expedientes relativos a los almacenes reguladores de aceite construidos entre 1945 y 1960 en el Archivo de la Fundación Patrimonio Comunal Olivarero - Sindicato Vertical del Olivo, se pretende con este artículo contribuir al conocimiento de la arquitectura industrial agroalimentaria a través de estos innovadores almacenes.

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura #edicion | Coleccionar arquitectura : 10 colecciones de la Editorial Gustavo Gili

Coleccionar arquitectura : 10 colecciones de la Editorial Gustavo Gili / Moisés Puente.
En: Sobre: prácticas artísticas y políticas de la edición [ISSN-e 2444-3484], n. 4 (2018), p. 117-143.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura / Arquitectura – Documentación / Edición

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Puente, Moisés (2018). Coleccionar arquitectura : 10 colecciones de la Editorial Gustavo Gili. Sobre: prácticas artísticas y políticas de la edición, 4, 117-143.
Open Access / RE-UGR [Universidad de Granada]
https://revistaseug.ugr.es/index.php/sobre/article/view/7370

[.es] Los libros que versan sobre arquitectura suponen un género específico dentro del mundo editorial. Gustavo Gili construyó un proyecto ejemplar de publicaciones en el que lo teórico y lo visual formaban una unidad constituyendo un entramado de edición que se estableció como modelo de trabajo para este tipo de ensayos. Moisés Puente, editor en Gustavo Gili, presenta en este texto en forma de fichas, las colecciones de arquitectura publicadas por la editorial a lo largo de la segunda mitad del siglo XX. El artículo se inicia con la serie «Arquitectura y crítica» para cerrarse con la revista 2G. Se hace una reseña de autores y diseñadores que aparecen junto a las imágenes de las emblemáticas portadas de los libros en un estudio que se realiza por primera vez y que constituye un valioso documento historiográfico.

#recursos #articulos #arquitectura #edicion | La edición en arquitectura : cultura de la edición vs cultura del libro

La edición en arquitectura : cultura de la edición vs cultura del libro / Paula V. Álvarez Benítez.
En: Sobre: prácticas artísticas y políticas de la edición [ISSN-e 2444-3484], n. 4 (2018), 81-96.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura / Arquitectura – Documentación / Edición

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Alvarez Benítez, Paula V. (2018). La edición en arquitectura: cultura de la edición vs cultura del libro. Sobre: prácticas artísticas y políticas de la edición, 4, 81-96.
Open Access / RE-UGR [Universidad de Granada]
https://revistaseug.ugr.es/index.php/sobre/article/view/6688
Open Access / RE-USE idUS [Universidad de Sevilla]
https://idus.us.es/handle//11441/95768

[.es] Aunque existe una extensa bibliografía sobre la cultura del libro de arquitectura y pese a que el mundo de las revistas de arquitectura ha despertado gran interés en años recientes, la cultura de la edición de arquitectura en su conjunto es un vasto territorio aún por descubrir como objeto de estudio. Las identificaciones recurrentes de la edición con la publicación o el diseño gráfico y editorial ha creado una nube de equívocos que dificulta su problematización. Aportando unas primeras reflexiones sobre el fondo, el alcance y las implicaciones —así como la diferencia— de la edición de arquitectura en particular, este texto se acerca a ella a través de seis “definiciones” complementarias: la edición como forma, como lógica antagonista, como exigencia, como lugar, como ensamblaje y como ensayo. Concebidas como invariables a través de las cuales reconocer la especificidad de la edición más allá de las transformaciones tecnológicas de la industria editorial —desde la aparición de la imprenta hasta el desarrollo de las nuevas tecnologías— y como guión para indagar en la especificidad de la edición de arquitectura en particular, estas aproximaciones buscan deshacer los mencionados equívocos, situándola y contextualizando sus aportaciones en el contexto más amplio de la edición como trabajo intelectual y labor cultural de poso histórico.